❶ 淺談上好音樂課應該注意的幾個方面
欣賞教學也稱為「感受與實踐」,是音樂教學的重要內容,也是培養學生興趣、擴大音樂視野、發內展音樂感受能力容和審美能力的有效途徑。音樂感受能力是音樂各個領域學習的基礎。歌唱、樂器、演奏和創作等音樂活動都離不開音樂聽覺能力。上好音樂欣賞課,可以從以下幾個方面入手:一、營造寬松和諧的課堂環境欣賞教學要適應學生活潑好動、注意力難以持久的特點,盡量採用綜合性的音樂欣賞活動,引導學生調動身體的各種感官,全身心地投入音樂當中。愛因斯坦說過:「興趣是最好的老師。」要上好欣賞課,首先要提高學生的學習興趣,培養學生的主動參與意識,增強學生的審美能力和創新意識,讓學生成為終生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂的受益者。在教學中,教師必須把學生放在重要位置,注重學生的個性發展,根據學生心理發展規律和學習興趣精心設計學生最樂於接受的教學情境。例如,在學習《火車開啦》這首歌時,課前先讓坐過火車的學生談談坐火車時的所見所聞,交流坐火車時的親身感受,然後教師作為火車乘客一員,參與學生們合作自編自演的開火車、坐火車游戲。
❷ 淺談如何讓音樂課活起來
一、開放音樂課堂，為音樂知識注入生活氣息
開放的音樂教專學是指音樂教學的多元性屬，它不拘於一種固定的模式，是學生對音樂的認識與對音樂的實踐。小學生，特別是低年級的學生，他們天性活潑、好玩好動、好奇心強、想像力豐富。他們對音樂的感受總是通過各種動作表現出來。
二、豐富情感體驗.，培養學生對生活積極樂觀的態度
音樂是一種善於表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程。它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對於普通的音樂聽眾，還是對於音樂的專家來說，感情體驗都是在進行音樂學習時不可缺少的一種心理要素。音樂是情感的藝術，它的魅力在於能給人們馳騁想像的空間。
情感教育是人格教育的核心，音樂就是情感的藝術。通過音樂教學活動，塑造孩子美好心靈，在實踐中加深情感體驗，進而產生對音樂的共鳴，使其靈魂得以凈化、情感得以升華，最終實現音樂教育陶冶情操、凈化心靈的作用。
❸ 淺談上好音樂課的幾個重要環節
小學教育作為學生學習生涯中的起步階段，培養學生音樂素養有利於學生未來能夠感受和欣賞音樂的美，或者為未來的音樂道路打下堅實的基礎。小學音樂教師要創新教學方法，激發學生對於音樂課堂及音樂本身的興趣，讓學生掌握音樂知識和基本技能，增強學生的音樂審美能力。
一、 突出教學理念
小學音樂課程不要求學生對於音樂進行創造，其核心是培養學生的音樂審美能力。課本中除了音樂的文字內容是起輔助作用，幫助學生理解音樂的奧秘，而過分重視文字知識的掌握就是本末倒置，違背了教學理念。此外，教師還要注意教學內容與教學形式的融合。如今的小學音樂教師過分關注教學的形式，而忽視了課堂內容的選擇，實際上教的內容遠比教的方式要重要。還有部分教師堅持一切都要回歸課本的觀念，課本中的知識就是教學目標，這種觀念是陳舊而腐朽的。教學不能離開課本，但是教師也應該將生活實際中新鮮的音樂成果帶到課堂中，為學生添加新鮮的「養分」。因此，教學方式與教學內容要有機地結合。在掌握知識的同時提高學生審美能力。對於學生的學習方式，教師也應該在課堂中設置拓展環節，讓學生進行交流合作，在合作中學習，有利於學生音樂素養的提高和各方面能力的提升。
二、 全面培養學生的興趣
對於小學生來說，興趣便是他們最好的老師。因為小學知識較淺，學生對於知識的掌握情況很大程度上取決於他們的意願。如果他們對於學習沒有興趣，便會產生逆反心理，課堂學習便很難進行。故音樂教師要努力培養學生對於課堂的興趣，提高課堂效率。
教師要堅持備課。教師要學著去了解大部分學生的興趣，在備課時，抓住課程中的重點難點，並在課件中添加學生感興趣的音樂和其他素材。這樣乏味的音樂課堂才會被學生所喜歡，教學中的重難點也可以通過備課得到突出。
教師還應該經常在課堂中增加小活動。一個生動有趣的小活動往往可以提升學生的興趣，如將枯燥的節奏練習改為他們所喜愛的兒歌；將每節課上課前的師生問好改成對唱的形式；選擇動畫片中的弦曲樂進行教學等。教師通過這樣的小環節，可以充分激發學生的熱情，教學也就事半功倍了。
三、 全面運用現代化設備豐富教學內容
隨著信息技術的發展，教育模式的改革，音樂課程早已不是按照傳統的歌曲教授模式。教師可以利用電腦、多媒體技術進行教學，而不是用粉筆在黑板上畫音符。現代化設備在新時代的教學中發揮著重要的作用，成為時代發展不可缺少的要素。
多媒體可以保證教師課堂內容的豐富性。教師運用多媒體技術時，可以通過生動形象的視頻、音頻取代文字，來表達音樂之中深刻的內涵，不需要學生通過文字獲取信息，縮短了這一過程的時間，提高了課堂效率。同時，利用多媒體技術需要對教師提出更高的要求。教師應該學會根據課堂內容自主製作課件，找到每節課的重點，著重展現學生比較喜歡的環節，從而提高學生興趣，激發學生的熱情。
音樂作為一門學科，其本身就具有很大的范疇，也囊括了多種多樣的文化。教師僅僅通過語言和圖片的展示遠不能滿足學生對於新知識的渴求，而運用多媒體課件教學就能很好地解決這些問題。比如在民族音樂的教學中，教師可以向學生展示其民族的民風、習俗、建築風格等，學生對於這類文化往往十分感興趣，通過文化的了解也能夠增加對這首歌的理解。
四、 利用生活中的音樂
藝術來源於生活，這是永恆的哲理。教師在進行小學音樂教學時，要注意引導學生時刻留心身邊的音樂，去發現自然中美的聲音，感受音樂的魅力。學生是教學活動的主體，故教師在進行教學時要注意突出學生的主體地位，鼓勵他們在生活中多實踐，努力發現生活中的音樂。在教學中，教師要引導學生充分發揮自己的個性，運用自己天馬行空的想像力，去發掘，去開創。學生要發現生活中的音樂無處不在，身邊也是充斥著美的事物，熱愛音樂，熱愛生活才是音樂的真諦。
五、 正確把握歌曲教學方向
小學唱歌教學的目標便是唱歌，這一項分為三個方面：第一，發展學生興趣，讓學生喜歡唱歌；第二促進情感交流，增加學生對於歌曲情感的理解；第三學習音樂基本知識和技能。「唱」的方式分為聽唱與視唱，教師在教學時要注意將聽唱與視唱有機地結合。首先學生欣賞范唱，得出一個整體感受，接著教師根據學生對於歌曲的掌握程度，決定是否採用視唱。學生聽唱直到能夠完整地唱出整個句子之後，教師方可以從聽唱過渡到視唱，否則會破壞學生對於音樂的感受。教學方向還包含創作和拓展。在這一環節中，大部分教師會引導學生創作歌詞或者改變歌曲中的人物，沒有新鮮的東西。而正確的創新是應該改變歌曲的風格，將民歌改為山歌，改為流行樂等，每個人都採取不同的風格。學生在主動進行創編的過程中，可以充分發揮主觀能動性，創新能力和思維能力都能得到提升。
六、 教師在課堂上要善於利用肢體語言感染學生
在教學的過程中，教師優美的嗓音對於學生的感染力很重要，但同時生動形象的形體語言也能夠給學生帶來很大的趣味。教師在課堂上可以利用動作、表情、手勢等向學生傳達音樂知識，展現歌曲表達的情感。比如在教學過程中難以理解的重點難點，教師可以加入生活中一些生動的例子，通過肢體動作表現出來，便於學生理解。在《小動物唱歌》這首歌的教學中，教師可以戴著手工製作的頭飾，扮演猴子、山羊等小動物，還可以喊幾個學生一起扮演小動物，邊跳邊唱，寓教於樂中，學生對於歌曲本身的記憶就能與肌肉記憶相結合，有利於學生對歌曲的掌握。教師要科學地將肢體語言和聲音結合，提高課堂教學效率。
七、 總結
新課改下的小學音樂課堂在保持音樂主題的同時，要牢記音樂教學的目標，採取科學的教學方法和教學模式，讓學生在掌握知識的同時愛上音樂，培養學生音樂審美，提高音樂綜合素養。在音樂教學中教師要拿出自己的真心，多思考，多創新，音樂課堂會變得多姿多彩。
❹ 老年大學聲樂班新學期第一堂課說什麼
那個學期？
❺ 淺談如何上好一節音樂課
音樂課作為一種審美教育課，應該是給學生更多的樂趣和更多的美的享受，那麼作為一名音樂教師，如何才能上好一節音樂課呢? 一、教師在課前應做好各項准備 1、要熱愛學生 愛學生是教師教育學生的起點和基礎。從某種意義上說，一個不熱愛學生的教師永遠不可能成為優秀教師。而大多數音樂教師都要上好幾個班的音樂課，面對的學生就更多，這時候你更不要吝嗇你的愛，要做到愛每一個班和愛每一個學生。只有用心去愛學生，你才會覺得每一個學生都很可愛，才會更充滿激情的講課。教師對學生的摯愛和期待，會對學生產生巨大的感染力和推動力。學生就會覺得音樂課充滿溫馨、充滿歡樂，才會更用心的上課！ 2、做個熱愛音樂的音樂老師 教師要關注學生，更要關注自己，教師要讓學生熱愛音樂，自己更要熱愛音樂，這樣才能帶動學生和你一起在音樂的國度里暢游！因為一個愛音樂的人才能更好地教會別人去愛音樂，才能引導別人去被音樂所感動。因此我們要做一個熱愛音樂的音樂老師，這樣才能上好每一節音樂課，這樣才能讓你的音樂課堂充滿歡樂，相信學生們也喜歡這樣的音樂課。 3、教師課前應根據教材、學情做好有效備課。 任何一首歌曲，只有我們了解了作者的音樂思路，了解作者為什麼這樣寫，才能有效地從歌曲中挖掘有效資源進行教學，這就需要我們深入鑽研教材；同時，為了讓學生有效學習，我們也應該充分了解學生的學習狀態，選擇更切合學生實際、更有利於學生接受的教學方式；在這兩者基礎之上，我們再整理自己的教學思路，制定好教學目標、確立好重難點，並設計好教學步驟。只有做到了有效的備課，我們才能更好的上課。 4、教師應在課前檢查和調整自己的情緒 音樂教師感情最豐富，而且很容易把生活中的種種感情帶到課堂中。有的時候，我們常常會遇到各種不順心的事，情緒不佳在所難免，之前課備得再好也會受到影響。所以課前一定要先檢查自己的情緒，不要讓不良的情緒影響到美麗動聽的音樂，影響到快樂的音樂課堂。發現情緒不良時，一定要理智地進行克制，即時調整。 二、利用各種手段上好音樂課 1、教師在課堂中要靈活的運用教學語言。 音樂是給人美的享受，教學語言則是教學活動的靈魂，作為一個音樂教師就要善於懂得用生動形象的教學語言去引導和感染學生。教學語言技巧掌握得好，可以使課堂氣氛生動活躍，從而提高課堂教學的有效度。 在課堂中，教師要注意讓課堂語言隨教學內容的變化而變化，根據課的內容隨時調整自己的語氣，恰到好處地表達教學意圖。什時候用平穩的聲調，什麼時候又激情盎然，什麼時候又溫柔可親？······總之教師的語言要做到抑揚頓挫，感情充沛，要牢牢地吸引住學生的注意力。教師富有感染力的語言，能把學生帶入到音樂情境之中，加深他們對教學內容的印象，引起學生的共鳴，激發他們的學習興趣。 再者，音樂中有很多音樂知識，對於有些學生來說，理解起來比較困難。如果教師只是照本宣讀，會使學生感覺枯燥乏味，逐漸削弱他們學習音樂的興趣。所以，教師在講授時，要力求做到把抽象的東西具體化，把模糊的東西生動化，真正快速有效地幫助學生掌握。對於那些枯燥乏味，難以理解的知識，教師可以結合學生生活中的一些形象生動的例子來對他們進行啟發、引導。例如：在講解八分音符（X）、四分音符(X)、二分音符(X一)時值時，我就用了這樣的比喻，八分音符（X）下面有一橫，好像是一個人在騎車，四分音符(X)就是一個人在走路，二分音符(X一)就好比一個人拖著一個重物在行走，請同學們想想誰走得快，誰走得慢呀？學生一下就理解了這幾個音符的時值。諸如此類的例子還很多，總而言之，教師在課堂上利用生動形象的語言進行講解，就會達到事半功倍的效果。 2、教師在課堂中要用生動形象的肢體語言去帶動和感染學生 課堂上，教師的教學語言除了優美激情的聲音之外，還應有與之配合的形體語言。教師的動作、表情、手勢等等也是教學中表情達意，詮釋知識的語言。如學生在演唱歌曲時，教師的面部表情、手勢等能提示學生把握歌曲的速度、情緒，更好地表達歌曲的意境。甚至有的難以理解的知識，教師也可以結合學生生活中的一些形象生動的例子來對他們進行啟發、引導。例如：同樣在講解八分音符（X）、四分音符(X)、二分音符(X一)時值時，我用跑、走、轉呀的語言再配上動作，讓學生自己用肢體動作一起來感受，問題同樣迎刃而解！所以說教師形體語言和聲音語言的和諧運用，能起到無聲勝有聲的效果，是教學有聲語言的必要補充。 3、教師在課堂中要善於利用課堂評價 課堂評價是為了引導學生更准確的學到知識，但是任何的評價都不是隨意的，在一個班的學生中，學生的音樂素養、接受水平都是各不相同的。教師應該根據學生的實際情況，進行實際的教學，讓不同水平、不同接受能力的學生都領略到成功的快樂。例如在上人音版小學音樂第六冊第二課《花喜鵲和小烏鴉》時，叫同學們說出自己對這首歌曲的感受，有的同學從文字的角度去說，有的同學從節奏的角度去說，有的同學從旋律的角度去說······答案各不相同，教師這時就要從各個角度去進行評價，讓每一個學生都能感受到教師對自己的肯定，從而增強學習音樂的信心，就會更認真的學習。通過在課堂上運用不同的評價方式，會使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的有效性。 音樂課是師生共同體驗、發現、創造、表現、和享受音樂美的過程。作為一個音樂老師就應該採用靈活多變的、新穎的教學方法，讓學生受到情的感染、愛的激勵和美的享受。讓學生在欣賞音樂、感受音樂的同時增強信心，從而達到提升學生人格魅力的效果！
❻ 淺談如何在音樂課堂中傳承民族音樂文化
以音樂課程新理念為指導，我國優秀的民族民間音樂是中華民族文化的重要體裁，加強回民族音樂教學，讓答學生通過接受民族音樂熏陶，了解和熱愛祖國的音樂文化，有助於培養學生的愛國主義情懷，認識民族音樂文化的豐富性和多樣性，拓寬學生的審美視野，增進對民族文化的理解、尊重和熱愛。
❼ 淺談如何評價一節音樂課
評價一堂音樂課至少要考慮以下四方面。
1．首先應注意對教學過程的真實記錄。學生與教師說了什麼？做了什麼？教師做了多少次？教師在不同教學環節花了多長時間？教師和學生應該怎樣做？收集課堂教學的事實，為客觀評價提供依據。
2．注重課堂上學生參與狀態、學生交往狀態、學生思維狀態、和學習達成狀態等方面來評價課堂教學的質量。如學生參與狀態：學生上課情緒如何，能否在音樂課上積極體驗和模仿。學生交往狀態：對教師提問和要求反應是否積極，與同學合作是否友好。學生思維狀態：對音樂現象有沒有獨立見解，能不能在已有的音樂基礎上自由、即興地創造，自主學習和解決問題。學習達成狀態：能不能自覺、自信地學習和掌握課堂教學內容，音樂知識和技能等；能不能按教師要求把學到的相關音樂知識、內容與個人情感表達聯系起來，有表情地演唱、演奏等。
3．注重教師將自身專業知識、文化知識、道德品質進行轉換，外化為學生能接受的形式，能運用音樂自身的勉力感染、影響學生。這是很重要的。教師不同於學者，不但能自己唱得好，自己學得好，還必須以自身的行為和能力影響學生、感染學生、成為學生效仿、習的楷模。
4．是否具有課內學習向課外學習延伸的發展性特徵。好課能讓學生受益終生，直接影響學生的情感、情操，影響他們對世界的感受、思考，即表達方式，並最終積淀成為他們的精神世界中最深層、最基本的東西，即價值觀和人生觀。素質教育下的課堂教學，需要的是完整的人的教育，不僅是讓學生獲得一種知識，還要讓學生擁有一種精神、一種立場、一種態度、一種不懈追求的精神。
❽ 淺談怎麼運用音樂課的課堂語言
一、 運用語言要准確，概念表述要精確
小學音樂課教學活動的主要目的是向學生傳授科學的音樂知識。因此教學語言必須具有嚴密的科學性，這也是對教學語言的基本要求．科學的音樂知識，必須藉助於精確的語言，才能准確無誤的表達其內容，科學的表達方法即語言周到嚴密，含義准確、遣詞用句精當．合乎語法規律。這樣才能揭示事物的本質，給人以清晰明澈的正確認識，教學語言的邏輯性應是其科學性原則的組成部分。教學語言的邏輯性，即是運用邏輯推理的方式進行教學論證。這樣，就必須注意教材內在規律，把握教學內容各部分之間的本質聯系。譬如，在基本音樂常識的教學中，有關音符時值、節奏的內容就應該特別注意教學語言的邏輯性；在學生已掌握的音樂知識基礎上，根據學生所學的知識進行嚴密的論證，從而得出結論，這樣才能使學生的思路隨教師的講解，一環扣一環，達到理解掌握的境界。[①]
還有的老師總是把音樂基礎知識介紹錯誤，例如忘記了作曲家的國籍，或者忘記了浪漫主義時期所處在的時間段，這些錯誤都是很不應該在音樂課堂中出現的。
教學語言中最忌諱的是概念不清。這容易引起條理混亂，學生聽後不知所雲，如墜五里雲霧；或曲解定義，以至謬種流傳，誤人子弟。教學語言中的這些毛病很可能在講課中造成邏輯混亂，使講課內容失去科學性，影響知識信息的有效傳遞。例如，有的音樂教師在上課是說：「不要趕節奏。」「請緩慢一些節奏。」我們知道，節奏在音樂體系中主要表現為有組織的音的長短關系。教學語言中出現「趕節奏、」「緩慢節奏」等詞語，把「節奏」等同於「速度」，混淆了節奏的內涵，這顯然是錯誤的。此外，若教學語言中用詞不準確，表達傳遞信息就會產生誤差。因此，應正確使用教學語言中的詞彙和術語，語句通順，合乎規范。忌用「可能」，「大概」這些似是而非，摸稜兩可的不確切詞語。
二、 運用語言要形象，表述要生動
在音樂教學中，教師要講究運用生動的語言藝術，通過生動的的教學語言，激發學生學習的慾望，調動學生積極性。誘導學生積極思維，拓展思維境界，有益於學生的智力開發，同時提高教學效率。在小學生的音樂課堂中利用所掌握的新舊知識之間的承繼和矛盾，通過教師的不斷引導，啟發學生去發現問題。解決問題，從而達到理解知識、掌握知識的目的。生動的語言不僅僅是幽默性的，還應該是具有啟迪性和「含金量」的。也就是在生動的同時應該把有效的知識傳遞出去，做好「學」與「娛」兩不誤。
另外，要使課堂語言生動，還可以加入適當的肢體語言和表情語言。肢體動作以及面部表情也是語言藝術的重要組成部分。正確運用肢體語言和表情語言也是使課堂生動化的良好橋梁。
如在花城版教材《走進音樂的世界》第四冊第四課中教學歌曲四川童謠《螃蟹歌》時，《螃蟹歌》是一首活潑、風趣，富有戲劇性，又充滿生活氣息的歌曲，歌曲內容反映了一群孩子去江邊玩耍，遇上螃蟹的情景。歌詞形象生動、栩栩如生地描繪了螃蟹夾人的過程；富有地方色彩，全曲富有情節性和戲劇性。歌曲的第一部分描述了螃蟹的長相形態，第二部分是音樂戲劇情節的展開，描述了頑童的腳趾被螃蟹哥的「夾夾」夾住了，一方面頑童努力爭脫，要甩掉螃蟹夾，一方面螃蟹緊夾不放，從而將歌曲推向高潮。最後是頑童求螃蟹哥放了「我的腳」，意味深長，充滿幽默感。教師應該充分運用形體動作來讓學生深切感受到音樂的旋律美、歌詞美、意境美。
三、 運用語言要「聲情並茂」
語言和音樂一樣是具有感情的，在描述和闡釋音樂的時候，語言表述要聲情並茂，要通過語言表達出對音樂情感的流露。假如一首很悲壯的音樂作品，教師卻用很興高采烈的語言去講解介紹，顯然是違背了音樂及作曲家的主旨。這樣的語言講解也會使學生們產生對音樂本身的誤解，還會造成學生對老師的懷疑和猜測。教學過程不只是傳授知識的過程。也是師生之間情感交流、引起共鳴的過程．給小學生上音樂課。要盡量做到聲發於情、意寓於情、理融於情，以增強語言的吸引力和感染力。所謂「聲情並茂」就是在課堂上所教授的音樂情感要與自己口頭語言所表達的情感一致。
❾ 誰知道<<淺談音樂課的重要性>>這個論文的出處
淺談小學音樂課識譜教學
識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。
音樂新《課標》指出：要求學生具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那麼在音樂教學中如何有效的使用這個「工具」呢，我根據自己一些教學實踐，反思如下：
一、用先唱歌後識譜的方法強化聽覺
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌後識譜。
如：在一節唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，並讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然後，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用於唱歌，使演唱更加完美。先唱歌後識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自己的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是輕松愉快、有所「成就」的，而且有表現自我的空間。
一位學生這樣講到：「以前，老師總是對我們進行視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還可以，其他人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，可是現在我們先唱歌後識譜，才上兩節課，我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜，我感到非常高興。」
二、利用創編旋律來提高識譜能力
創造性能力的培養應該貫穿於音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發揮創造想像的空間和機會。
例如：六年級上冊歌曲《黨的關懷親親的哩》。這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，並一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然後再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。
其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，並可以收到意想不到的效果。
三、樂器進課堂提高識譜興趣
樂器進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習樂器演奏的過程同時也是識譜的過程。學生在這個學習過程中不僅能正確地演奏出各種音符的時值、音高，還可以通過反復的演奏達到聽音訓練的作用。在潛移默化中建立起准確的音高概念，有效的增強識譜的能力和興趣。但目前這種方法在實施的過程中還是有一定難度的，需要在實踐中進一步的完善，同時也需要學校、社會各個方面的配合與協調。
總之，在提高綜合素質的今天，小學音樂教育對識譜的要求是：「立足課堂，面向全體。」根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑒賞能力、創造能力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。