二十世纪西方音乐剧的

『壹』 西方著名音乐剧有哪些

17世纪发展出了形式独立的讽刺性喜歌剧。开始时，它往往穿插在正歌剧的幕间。在成熟过程中，它又恢复了一些正歌剧感情严肃的特色，进而使许多喜歌剧带有混合性质。《塞尔维亚的理发师》、《费加罗的婚礼》和《秘密结婚》(Il matrimonio segreto)等是此时期的代表作。 1650年前歌剧传入法国，第一部法国歌剧《波蒙纳》(Pomone)于1671年在皇家音乐学院(即今巴黎歌剧院)揭幕式上首演。但歌剧到卢利(Jean-Baptiste Lully)生活的时代才成为真正的法国艺术。意大利人卢利前往巴黎，借用法国话剧与芭蕾舞的特色，创作法国式歌剧。他不喜欢意大利式的咏叹调，主张改用短而活泼的歌曲。他按照法兰西喜剧团的朗诵方式改革了宣叙调，并发展起了法国式的序曲。卢利的风格在拉摩(Jean-phlippe Rameau)的歌剧里达到顶峰，其主要作品有《希波利德和阿利茜》(Hippolyte et Aricie)等。 1627年歌剧传入德国和奥地利后，产生了“民谣歌剧”，涌现了一批歌剧作家，如莫扎特、韩德尔、贝多芬等，主要作品有《魔笛》、《奥兰多》、《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《费德里奥》(Fidelio)、《月球上的世界》(Il mondo della luna)等。1769年，卡尔札比吉(Ranieri de'Calzabigi)和葛路克发表关于歌剧革新的重要文献∶歌剧《阿尔西斯特》(Alceste)的前言献词。他认为多余而花俏的三段体咏叹调应予废除，代之以朴素的表达和真实的感情。音乐的职责是“为诗服务”。葛路克的代表作有《伊菲姬尼在奥利德》(Iphigenie en Aulide)和《伊菲姬尼在图利德》(Iphigenie en Tauride)等。他的改革主张曾产生重大影响。 歌剧传入英国后，经过很长时间才在英国扎根。英国的第一部歌剧是普赛尔(Henry Purcell)的《狄多和伊尼阿斯》(Dido and Aeneas)；它打破了宣叙调和歌曲之间的界限。《乞丐歌剧》的上演，使英国观众终于习惯于听一种用本国语演唱的舞台剧。 18世纪末至19世纪初，法国的喜歌剧得到了很大发展。1752年卢骚的独幕喜歌剧《乡村卜者》(Guerre des Bouffons)上演，他用混合曲的方式写成总谱，把反映十分通俗的浪漫爱情和歌舞杂耍表演的曲调组合在一起，很有法国风格。尔后这种新的杂烩式喜歌剧便统治了巴黎和其他地区的歌剧舞台。著名剧作家有蒙西尼(Pierre-Alexandre Monsigny)、格雷特里(Andre Gretry)、梅于尔(Etienne-Nicolas Mehul)和布瓦埃尔迪厄(Francois-Adrien Boieldieu)。法国喜歌剧自布瓦埃尔迪厄后，变得更意大利化，反映出罗西尼的影响。在此时期，意大利歌剧一度衰落，后因迈尔(Johann Simon Mayr)、罗西尼、董尼才第(Gaetano Donizetti)和贝利尼(Vincenzo Bellini)等有才华的歌剧作曲家创作了一批有世界声誉的歌剧作品，如《塞尔维亚的理发师》、《安娜·波莲》(Anna Bolena)、《海盗》(Il pirata)、《清教徒》(I puritani)等而重新受人喜爱。 “大歌剧”产生于19世纪的巴黎，这是一种具有国际风格的大型歌剧，采用历史的或虚构的历史故事为题材，舞台上充满了奇景艳服、芭蕾舞和各种跑龙套的方阵队列。它几乎摒弃了美声唱法的精巧细微，极大地扩充了乐团本身和它在戏剧中的作用。第一出公认的大歌剧是梅耶贝尔(Giacomo Meyerbeer)的《魔鬼罗伯特》(Robert le Diable)。梅耶贝尔和阿勒威(Fromental Halevy)之后，大歌剧开始反映出新的音乐趋向，发展成多种多样的混合形式。这时期的法国歌剧作家还有白辽士和奥芬·巴赫，二人主要作品有《天堂与地狱》(Orphee aux enfers)、《特洛伊人》、《霍夫曼的故事》(Les Contes d'Hoffmann)等。 德国浪漫主义的歌剧是《自由射手》(Der Freischutz)等作品，它们是德国浪漫主义音乐的先导，这时期兴起的还有轻歌剧，约翰．史特劳斯的名作《蝙蝠》使之发展到颠峰。

『贰』 西方音乐剧与歌剧的艺术特征有哪些不同

歌剧是声乐艺术，主要是欣赏歌手如何把音准时值准确地用美声唱法表现出来。

音乐剧是表演回艺术，主要是欣答赏演员如何通过综合性表演（演、唱、舞，有时候还要演奏）把故事说完。

所以歌剧一般只拿声乐奖或者音乐奖，音乐剧则只拿戏剧奖。

『叁』 西方音乐剧和艺术歌曲的区别

不是一回事，既有相同点，又有不同处。
音乐剧，是以戏剧为基本，以音乐为灵魂，内以舞蹈为重要表现手段，容通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物的表演艺术娱乐产品。

音乐剧有五大特征：一是综合性，指音乐、舞蹈、话剧表演等各种艺术形式的有机结合。二是现代性，用最符合当代观众需求的唱法，并采用多种现代舞蹈语汇以及先进的舞台技术。三是多元性，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从科幻到神话，无所不有，音乐不拘一格。四是灵活性，不存在教条主义的东西，比较大胆。五是高度的商业操作性。

音乐剧与歌剧的区别主要表现在：与歌剧重音乐、轻剧本不同，音乐剧首先要求剧本的高质量；音乐剧不象歌剧那样追求高难度的歌唱技巧和戏剧性的表现力，往往更注重旋律的如歌性，

『肆』 西方音乐剧中有哪些经典民歌 求指导，不胜感激！

芝加哥 all that jazz

悲惨抄世袭界 i dreamed a dream, on my own, bring him home, do you hear the people sing
妈妈咪呀 mama mia
猫 memory
理发师陶德 johanna
油脂 you are the one that i want, there are worse things i could do

暂时想起来这么多

『伍』 西方音乐剧相比于中国音乐剧有哪些优势跟劣势

音乐剧 我为你狂 居其宏 上海教育出版社

本书将为你回答这里问题。

『陆』 西方音乐剧与歌剧有何区别是一回事吗

不是一回事，既有相同点，又有不同处。
音乐剧，是以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物的表演艺术娱乐产品。

音乐剧有五大特征：一是综合性，指音乐、舞蹈、话剧表演等各种艺术形式的有机结合。二是现代性，用最符合当代观众需求的唱法，并采用多种现代舞蹈语汇以及先进的舞台技术。三是多元性，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从科幻到神话，无所不有，音乐不拘一格。四是灵活性，不存在教条主义的东西，比较大胆。五是高度的商业操作性。

音乐剧与歌剧的区别主要表现在：与歌剧重音乐、轻剧本不同，音乐剧首先要求剧本的高质量；音乐剧不象歌剧那样追求高难度的歌唱技巧和戏剧性的表现力，往往更注重旋律的如歌性，更讲究自然平易的发声，亲切随和的歌唱以及表达词义曲情的诚挚动人；在歌剧中，舞蹈经常作为一种穿插性、色彩性的因素使用，但在音乐剧中，舞蹈是一种极为重要的表现手段，可以说是歌、舞、剧“鼎足三分”；与歌剧的跳跃式舞台叙事法不同，音乐剧属于传统型，讲究情节的连贯性，追求故事的有头有尾；在叙事节奏上却属于现代跳跃型，讲究快节奏，善于营造紧张度，舞台气氛追求热烈火爆。

『柒』 中外歌剧·舞剧·音乐剧鉴赏的图书目录

第一章 歌剧艺术概述
第一节 歌剧的形式与内容
第二节 歌剧中的音乐（声乐和器乐）
第三节 如何欣赏歌剧
第二章 歌剧的发展历史
第一节 西方歌剧历史及发展
第二节 中国新歌剧的产生与发展
第三章 西方歌剧鉴赏
第一节 “近代歌剧之父”——蒙特威尔第与《奥菲欧》
第二节 18世纪古典主义歌剧重要作曲家和作品
一、格鲁克与《奥菲欧与尤丽狄茜》（Orfeo ed Euridice）
二、莫扎特和《费加罗的婚礼》（Le nozze di Figaro）
三、罗西尼与《塞维利亚的理发师》（Il Barbiere di Siviglia）
第三节 19世纪意大利浪漫主义歌剧重要
一、唐尼采蒂和喜歌剧《爱的甘目
二、贝里尼与代表作《诺尔玛》
第四节 威尔第与他的歌剧创作
一、歌剧《茶花女》（La Traviata）
二、四幕超大景观歌剧《阿伊达》（Aida）
第五节 19世纪末至20世纪初真实主义歌剧及普契尼的歌剧创作
一、真实主义歌剧
二、四幕歌剧《艺术家的生涯》（La Boheme）
三、三幕歌剧《托斯卡》（Tosca
四、三幕歌剧《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）
五、歌剧《图兰多特》（Turandot）
第六节 马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》和莱翁卡瓦洛的歌剧《丑角》
一、马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》（Cavalleria Rusticana）
二、莱昂卡瓦洛的歌剧《丑角》（Pagliacci）
第七节 瓦格纳和他的乐剧《特里斯坦与伊索尔德》
第八节 柴可夫斯基和他的歌剧创作
一、三幕抒情歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》（Jewgeni Onegin）
二、三幕七场歌剧《黑桃皇后》（Queen of Spades）
第九节 比才与歌剧《卡门》
第十节 德彪西与歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》
第十一节 理查·施特劳斯和他的歌剧作品
一、独幕（四场）歌剧《莎乐美》（Salomé）
二、独幕歌剧《艾莱克特拉》（Elektra）
三、三幕喜歌剧《玫瑰骑士》（Der Rosenkavalier）
第十二节 肖斯塔科维奇与歌剧《姆钕斯克县的麦克百夫人》
第十三节 普罗科菲耶夫的歌剧巨作《战争与和平》
第十四节 巴托克与歌剧《蓝胡子公爵的城堡》
第十五节 贝尔格与歌剧《沃采克》
第四章 中国歌剧鉴赏
第一节 中国民族歌剧
一、中国民族新歌剧《洪湖赤卫队》
二、民族经典歌剧《江姐》
第二节 施光南与歌剧《伤逝》
第三节 金湘与歌剧《原野》
第四节 石夫与歌剧《阿美姑娘》
第五节 郭文器与歌剧创作
一、现代室内（古代连环画）式歌剧《认宴》
二、四场现代室内歌剧《狂人日记》
第六节 谭盾与三幕现代歌剧《茶经》
第七节 其他中国歌剧
一、《苍原》
二、《张骞》
三、大型历史歌剧《司马迁》
四、新民族歌剧《悲怆的黎明》
五、《我心飞翔》 第一章 舞剧艺术概述
第一节 从舞蹈、舞蹈组合与舞蹈语言说起
第二节 古典芭蕾
第三节 舞剧（芭蕾舞剧）
第四节 戏剧芭蕾与交响芭蕾的特征与区别
第五节 舞蹈与音乐
第六节 如何欣赏舞剧
第二章 舞剧的形成与发展历史
第一节 欧洲芭蕾舞剧
第二节 中国芭蕾舞剧
第三章 西方芭蕾舞剧鉴赏
第一节 柴可夫斯基的三大芭蕾舞剧
一、芭蕾艺术的网络全书——《睡美人》（Sleeping Beauty）
二、古典芭蕾的代表作《天鹅湖》（Swan Lake）
三、永久的圣诞礼物《胡桃夹子》（The Nutcracker）
第二节 足尖芭蕾代表作《仙凡之恋》
第三节 法国四大芭蕾舞剧
一、浪漫主义“芭蕾之冠”《吉赛尔》（Giselle）
二、《海盗》（Le Corsaire）
三、古典童话芭蕾《葛蓓莉娅》（Coppelia）
四、古典芭蕾《希尔薇娅》（Sylvia）
第四节 喜剧芭蕾力作《仲夏夜之梦》
第五节 普罗科菲耶夫与他的舞眉
一、经典爱情《罗密欧》
二、《宝石花》（The Stone Flower）
第六节 斯特拉文斯基与他的舞剧创作
一、标新立异的现代芭蕾《火鸟》（The Firebird）
二、滑稽芭蕾《彼得鲁什卡》（Petrushka）
三、版本多样的《春之祭》（The Rite of Spring）
四、新古典主义风格《普钦奈拉》（Pulcinella）
第七节 哈恰图良与他的舞剧创作
一、交响史诗《斯巴达克斯》（Spartacus）
二、《加雅涅》（Gayane）
第八节 明库斯的芭蕾舞剧创作
一、舞剧《唐·吉诃德》（Don Quixote）
二、技巧难度之最《舞姬》（La Bayadere）
第九节 其他舞剧
一、《柯拉维果》（Clavigo）
二、《细刨花》（Excelsior）
三、《曼侬》（Manon）
四、《莱梦达》（Raymonda）
第四章 中国芭蕾舞剧鉴赏
第一节 革命历程之舞《红色娘子军》
第二节 洋为中用《白毛女》
第三节 精致动人《鱼美人》
第四节 四幕芭蕾舞剧《祝福》
第五节 《红楼梦》与舞剧创作
一、芭蕾舞剧《林黛玉》
二、中国民族舞剧《林黛玉》
第六节 芭蕾舞剧《大红灯舅
第七节 上海芭蕾舞团的三商
一、《魂》
二、《伤逝》
三、《阿Q》
四、三部舞剧的舞台美术
第八节 大型民族舞剧《丝路花雨》 第一章 音乐剧概述
第一节 音乐剧的形式与内容
第二节 如何欣赏音乐剧
第二章 音乐剧的形成与发展历史
第一节 西方音乐剧
一、 音乐剧的形成与发展
二、 美国纽约百老汇
三、 西方音乐剧奖项
第二节 音乐剧在中国
第三章 西方音乐剧鉴赏
第一节 第一座里程碑《演艺船》
第二节 理查德·罗杰斯和奥斯卡·哈姆斯特恩的音乐剧
一、变革典范《奥克拉荷玛》（Oklahoma）
二、美妙之极《音乐之声》（The Sound of Music）
三、 《国王与我》（The King and I）
第三节 韦伯与他的音乐剧
一、四大名剧之《猫》（Cats）
二、传奇人生《艾薇塔》（EVITA）
三、“20世纪最成功剧目”《剧院魅影》（The Phantom of the Opera）
第四节 经典之作《巴黎圣母院》
第五节 伯恩斯坦与音乐剧《西区故事》
第六节 四大名剧之《悲惨世界》
第七节 四大名剧之《西贡小姐》
第八节 概念音乐剧《我爱你》
第四章 当代中国音乐剧鉴赏
第一节 中国现代音乐剧《花木兰》
第二节 大型动作音乐剧《兵马俑》
第三节 香港本土音乐剧《雪狼湖》
第四节 江南水乡音乐剧《五姑娘》
附录一 世界著名歌剧院
附录二 中国著名歌剧院
附录三 世界著名芭蕾舞团
附录四 20世纪新中国著名芭蕾舞团
附录五 本教材教学计划学时安排参考
主要参考书目及影像资料
后记

『捌』 1930年梅兰芳率领剧团到美国访问演时，国粹撞上西方音乐剧，二者擦出了怎样的火花

不仅沟通了东西方文化，也促进了中美两国人民之间的友谊。一举两得

『玖』 西方音乐剧有没有人知道现在是什么状况

摘要:美国百老汇音乐剧经过一个多世纪的发展,已经成为一种具有独特艺术魅力的剧种, 甚至还有业内专家认为,音乐剧是当代世界舞台剧中最成功的剧种。最直接的原因在于,音乐剧是一种大众娱乐型艺术,尤其是都市人的娱乐。 关键词:娱乐化;现代化;喜剧化;大众化;戏剧化;多元化;商业化;规范化。 从音乐剧本体而言,最好的已跃居一般都要具备三个基本品质,其一,具有精巧设计的艺术风格创造力;其二,具有深入人心的艺术感染力情感表现力;其三,具有独到而深邃的表现方式实际创作能力。 百老汇音乐剧的发展虽然经过了几个阶段,但其中总有一些共同特点:娱乐化、喜剧化、大众化、商业化、规范化等。音乐剧发展的不同阶段反映着音乐剧的不同类型,也体现着音乐剧的这几个特点。 娱乐化 音乐剧的娱乐性有着深厚的历史渊源,它可以追溯到 18 世纪中叶欧洲的喜歌剧,以及 19 世纪中叶欧洲的轻歌剧。 音乐剧中最早的音乐俗语就是爵士乐,而随之兴起的爵士舞又给音乐剧增添了无穷的生命力,它在形式上是放荡不羁的,在道德上是反传统的,但这正迎合了当时到美国青年的心理需要。随着时代的发展,音乐剧还吸收了各种具有时尚前沿风格的流行音乐的流行舞蹈。音乐剧的娱乐性不仅表现在歌舞升平的表演形式和题材内容上,还体现在创作上的开放性。美国文化的多元性自然使美国音乐剧文化保持了一种海纳百川式的开放特征。 现代化 在音乐方面,不再坚持美声唱法,而是用最符合当代观众需求的唱法。所以,早期有爵士乐为主的音乐剧,后来有摇滚乐的音乐剧,有乡村音乐的音乐剧。 喜剧化 喜剧,作为戏剧的一种,本身就有着极高的艺术性和审美魅力。百老汇的音乐喜剧可分为嘲笑喜剧、抒情喜剧、幽默喜剧、闹剧等等。只是无论哪一种类型的音乐喜剧都有一种共同的特点美国式幽默。美国式幽默与其说是滑稽可笑,不如说充满尖刻讽刺,这也是美国对抗文化的主题。对于音乐剧来说,由于剧种本省的特点,音乐和舞蹈也称为了除语言外的戏剧的重要要素,作为美国音乐喜剧区别于欧洲音乐剧的特色,舞蹈起了特殊的作用。 戏剧化 音乐剧就是以戏剧为基本,以音乐为灵魂,并以舞蹈为重要表现手段,通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品;是一个综合性的, 集音乐、舞蹈、戏剧表演等多种艺术表演形式于一身的现代舞台剧。 大众化 音乐剧作为一种真正完全面对大众的审美艺术,是为大众产生,为大众而存在的,音乐剧的创作依赖着大众的接受,音乐剧的发展得益于大众,也必须符合大众的审美要求。 美国音乐剧到现在已经有上百年的时间,这一百年不仅仅是美国音乐剧的成长期,也是美国音乐剧观众的成长期。没有成熟的观众,就没有成熟的音乐剧。 音乐剧的大众性还在于它是面向现实的艺术形式,即使是些古老的主题,也可以被演释得具有现实特性。当代的音乐剧更在乎此时此地,此情此景,无论诉诸的对象抑或诉诸的情感、事实,都面向着当世、现实和当代的人群。历史也证明了这一点,因为除了娱乐、商业这些特征以外,音乐剧还曾是青年思想和文化运动的一部分。这都说明,音乐剧是属于大众的。可以说,对于音乐剧的发展、成熟以及未来的探求而言,大众化是音乐剧的源动力。 多元化 音乐剧的音乐风格不拘一格,不受任何公式化模式的束缚,作曲风格有爵士、摇滚、乡村 音乐、迪斯科、灵魂乐,也有大混合式的作曲,到 50 年代中期,摇滚乐也闯入了音乐剧世界, 并且很快被埃维斯普莱斯利(Elvis Presley )、杰瑞李刘维斯(Jerry Lee Lewis)和小理查德 (Little Richard)推上了巅峰。 国际化 随着时代的发展和全球文化交流的不断增强,音乐剧中的音乐也比以往更具备了国际性的特点。许多作品不仅在对过去音乐的传统创作进行了创新,更大胆地引入了许多异域音乐元素,这愈加使得音乐剧成为一门兼容并蓄的艺术。例如在黑人的褴褛时代非常流行的爵士乐、灵魂、游吟和布鲁斯蓝调等都先后被引入到音乐剧的创作之中。从这个角度上可以说,美国音乐剧中音乐的整个历史就是白人艺术家不断挖掘黑人艺术的历史。 商业化 音乐剧始终都是一种商品。在美国,音乐剧的商品性伴随着音乐剧的成长,发展和成熟。且不说音乐剧的前生欧洲喜歌剧、轻歌剧等形式都是植根于传统的大众文化基础上的,而且这些早期的音乐剧主要都是在商业性的剧院上演。20 世纪20 年代是现代生活方式的开始,一种强调高消费,主张享乐主义的消费道德观逐步成为社会的主导观念。这种消费道德观的出现, 与美国经济的飞速发展是分不开的。 20 世纪80 年代以来,由英国卓越的商业艺术家挑起的巨型音乐剧革命将音乐剧变成了一种全球化的流通商品,音乐剧制作的标准化和观众认知的标准化,一方面促成了世界各地剧迷对该剧的兴趣和认识,以及不同城市的新版演出诞生,但另一方面也同化着人们的思想情感以及对音乐剧的统一认知。 参考文献: [1]《现代美国戏剧史》.周维培著,江苏文艺出版社 1997 年。 [2]《艺术掌握论》.邢煦寰著,中国青年出版社,1996 年。 [3]《论悲剧和喜剧》.陈瘦竹、沈蔚德著,上海文艺出版社。

『拾』 西方音乐剧和中国音乐剧相比优势在哪里

首先是乐器，西方乐器比中国种类多，不过现在中国也开始用金属类打击乐，以及提琴之类的。在表演上