音乐剧化妆

1. 考上海戏剧学院化妆系

你好，很高兴回答你的问题啊。1.和其他好多大学不一样，上戏的在网上公布的招生简章没有参考书目。所以首先你要购买一本上戏的研究生招生简章，10块钱，最好你自己或者托朋友去买。不行的话，可以寄钱过去。 然后就是选好要考的专业，购买相应的参考书目。 复习，迎接考试。 2.你可以搜索学校网页。 上海戏剧学院。 里面有招生信息的。 祝你好运！网上报名也是要在自己学校报名的吧！ 3.上海戏剧学院表演专业考试备考要诀 三月中，本市艺术类高校招生的“重头戏”之一———上海戏剧学院表演专业考试将陆续举行。晨报记者特地请有关招生人士为考生做一番点拨。 ■表演专业(影视话剧) 1、表演(即兴)2、朗诵(自备寓言、散文或故事)3、演唱(自备歌曲) 1、表演(即兴)2、朗诵(即兴)3、演唱(自备歌曲)4、形体(自备舞蹈、武术或体操) 1、表演(即兴)2、朗诵(即兴)3、演唱(自备歌曲)4、形体(自备舞蹈、武术或体操)5、面试。 ■表演专业(音乐剧) 1、表演(即兴)2、朗诵(自备寓言、散文或故事)3、演唱(自备两种风格歌曲) 1、音乐模拟唱测试2、即兴乐谱视唱测试3、演唱(自备两种风格歌曲)4、朗诵(即兴)5、形体(自备两种风格舞蹈片断)6、表演(即兴) 1、音乐模拟唱测试2、即兴乐谱视唱测试3、演唱(自备两种风格歌曲)4、朗诵(即兴)5、形体(自备两种风格舞蹈片断)6、表演(即兴)7、面试 1 上海戏剧学院2007年本科专科招生简章公布 上海戏剧学院2007年本科专科招生简章公布 发布时间：2007-01-05 一、招生计划及专业 1、 2007年学校各专业拟招收全日制本专科学生516名，其中：本科486名，专科30名。 (计划招生数，以上海市教委批准下达数为准) 序号 专业 学制 计划 1 表演（戏剧影视） 四 25 2 表演（戏曲表演） 四 15 3 表演（戏曲音乐——京剧器乐、民乐） 四 20 4 表演（木偶表演） 四 30 5 表演（舞蹈表演——芭蕾舞） 四 32 6 表演（舞蹈表演——国标舞） 四 11 7 表演（舞蹈表演——古典舞） 四 28 8 表演（舞蹈表演——民间舞） 四 28 9 导演（戏剧影视） 四 18 10 导演（戏曲导演） 四 12 11 舞蹈编导 四 10 12 戏剧影视文学（戏剧文学、影视文学、戏剧学） 四 48 13 戏剧影视美术设计（舞台设计） 四 15 14 戏剧影视美术设计（灯光设计） 四 15 15 戏剧影视美术设计（服装与化妆设计） 四 22 16 艺术设计（游戏动漫设计与制作） 四 15 17 艺术设计（创意与设计－视觉传达） 四 15 18 播音与主持艺术 四 25 19 广播电视编导 四 25 20 公共事业管理（群众文化管理） 四 22 21 公共事业管理（艺术展示管理－听觉艺术展示） 四 15 22 公共事业管理（艺术管理－创意与管理） 四 20 23 媒体创意 四 20 24 戏曲表演 二 10 25 戏曲音乐表演 二 26 表演（木偶表演与制作） 二 10 27 表演（舞蹈音乐） 二 10 备注：戏曲表演：京昆为主 2、 表演(戏剧影视)、导演(戏剧影视)、戏剧影视文学、公共事业管理(艺术管理-创意与管理)、戏剧影视美术设计(舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计)及艺术设计(游戏动漫设计与制作、创意与设计-视觉传达)、媒体创意专业的办学点在华山路校区。 播音与主持艺术、广播电视编导、表演(戏曲表演、戏曲音乐、木偶表演、舞蹈表演、舞蹈音乐)、导 演(戏曲导演)、舞蹈编导、公共事业管理(群众文化管理、听觉艺术展示)专业的办学点在莲花路校区。 部分专业可能将根据学校的专业布局调整变动办学地点。 3、 以上本科计划名额将在全国范围内择优录取，不分省市。专科计划按分省计划招生。各专业最后录取名额将根据考生考试的实际情况总体平衡。 二、报考条件 1、遵守中华人民共和国宪法和法律的高级中等教育学校毕业生或具有同等学力者。 2、身体健康，无生理缺陷，无色盲、色弱。 表演专业要求体形匀称，五官端正，口齿清楚，会讲较好的普通话，两眼裸眼视力一般不低于0.8。 3、表演专业年龄一般限在22周岁以下(1985年9月1日后出生)。 播音与主持艺术、戏剧影视美术设计、艺术设计专业年龄一般在25周岁以下(1982年9月1日后出

2. 话剧《龟兔赛跑》中的动物怎么化妆图片

服装要和整体的舞台设计风格统一舞台剧的妆是比较夸张的。尤其是现在很多演外国戏，就是一定要很重很浓很强调，在专业舞台灯光下面就是整个一张大白脸的。\r\n服装也是同样道理，所以很多化妆师要有美术功底会比较好，就需要把演员尽量化成欧美人的样子，化妆就是像在演员的脸上画素描一样。所以就更要突出轮廓了。其实说的简单一些。如果演员不化妆或者是日常妆，打上灯之后刚刚好。就是离近了看起来很夸张但是上台

3. 音乐剧和歌剧有哪些不同

音乐剧和歌剧都是当今世界上影响最大的用音乐来表现故事情节的音乐形式之一。歌剧属于古典音乐范畴，一般指以歌唱为主，以管弦乐队伴奏，有舞台布景、化妆与舞蹈动作的戏剧，有时还加独白、对白等。歌剧是综合性艺术，包含音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台设计、化妆、灯光等多种艺术成分。近代的歌剧始于十七世纪初叶，后经长期发展而产生多种类型，如正歌剧、大歌剧、喜歌剧、轻歌剧、小歌剧、乐剧等。音乐剧并不只是由音乐伴奏的表演。它不是歌剧、喜剧歌剧或是轻音乐剧，也不是歌舞杂耍、音乐荒诞剧或是夜总会的歌舞表演。歌剧和音乐剧都起源于宗教音乐，具体来说，音乐剧原本其实是歌剧中喜歌剧和轻歌剧的一种分化，但是最终形成了与歌剧截然不同的风格。
首先说说它们的相同点，有很多人经常把音乐剧和歌剧搞混，因为它们的形式确实比较相近。歌剧与音乐剧有许多相似的地方，比如都采取音乐和歌曲来表现剧情，以及包含舞蹈、舞台、化妆、灯光等多重艺术元素的综合性。这些都是无庸置疑的，以下谈一谈两者的区别。音乐剧严格的来说不能和歌剧一样作为传统意义上的高雅音乐或是换言之古典音乐的一部分。音乐剧产生的较早，但真正作为独立的有影响力的一种音乐形式还是在上世纪初百老汇初具规模开始，而它的高潮则是70年代中期后以韦伯、勋伯格为代表的这些欧洲的，尤其是英国和法国音乐剧作曲家的活跃才开始的。音乐剧和歌剧的不同地位从人们的态度上就可以得知。在那些歌剧和音乐剧广泛上演的国家，看歌剧是提前几周订好票，需要穿着正式的晚礼服入剧院的，观看时要讲究礼仪，不能随便鼓掌之类的；但是看音乐剧就相对随意，而且一部音乐剧常年上演，只需提前半小时到剧院门口买张票就行了，就像我们平时看电影一样方便。但是百老汇和伦敦西区的音乐剧在当地人的心目中地位还是很崇高的，能够到这些地方去观赏音乐剧是一种荣幸。对于课上老师提到有一位同学认为音乐剧不能进大雅之堂，这一点纯粹是误解，所谓阳春白雪和下里巴人都是人们定的，经典是永远的流行，歌剧也是几百年前的流行音乐，只不过传唱多年后剩下的精品自然就成了经典，今天流行的音乐剧中也一定会有几百年后仍在流行的经典。
音乐剧和歌剧最大的差别在唱腔上。如果你听不见声音，不去观察演员口型，仅仅靠看舞台和表演的话，可能比较难区分开音乐剧和歌剧。歌剧大都用美声唱法，采用了大量的咏叹调和宣叙调，咏叹调会伴随着每一次戏剧性的转折将整部戏推向高潮。大家最熟悉的莫过于《卡门》和《茶花女》中广为流传的那两段唱段。而音乐剧属于流行音乐范畴，多数用流行唱法，也有用美声唱法的（例如《悲惨世界》和《剧院幽灵》）；但在正式场合歌剧决没有用流行唱法的，因为发声方式完全不同。虽然现在的演唱会流行和古典的融合比较时兴。音乐剧中的歌曲很多并非独唱曲；音乐剧中的歌曲更短，更简单，易于传唱，人们可以在散步或洗澡的时候唱起这些歌曲。一般来说，尽管音乐剧中的歌曲更容易从整部剧中独立出来，也更加适于在酒吧等其他的娱乐场所单独吟唱，但这些歌曲本身不一定适合剧情发展的需要，这就需要演员通过舞蹈或其他的表演来烘托气氛，带动剧情进入高潮。许多上榜的流行歌曲就是音乐剧的插曲，例如韦伯的很多作品都因为作为流行歌曲而广为流传，像《猫》中的《memory》，《whistle down the wind》中的《No Matter What》（这首是由当红的男子组合演唱，作为流行歌曲风靡全世界，但几乎没人知道这是音乐剧的插曲）。歌唱家也会演唱音乐剧的选段，例如“帕瓦罗蒂和他的朋友”系列演唱会，帕瓦罗蒂就经常演唱流行歌曲或是音乐剧，而流行歌星就很少演唱歌剧选段（莎拉布莱曼这类多栖的不算在内），毕竟歌剧演唱对于声音和唱功的要求远远高于流行歌曲。
其次是音乐风格，歌剧的音乐大都是以比较传统的管弦乐队为基础的古典音乐作曲技法，偶尔有现代风格的作品试图超越这个界限，但大都保留着古典技法的思维方式。歌剧的结构、风格基本上沿袭着自浪漫主义以来所奠定的路线。而音乐剧在音乐风格的选择上更自由，往往有爵士，摇滚等流行音乐因素的介入，配器也往往大量使用电声乐队的乐器。例如《猫》中韦伯尝试了许多不同的风格，乡村、踢踏舞、歌剧、流行，甚至还有赞美诗的成分。在配器上，有一段苏格兰风笛的两次插入特别出彩。而在《巴黎圣母院》中，更是能不断听到吉他的声音，为整部剧渲染了浪漫的气氛。
还有就是角色所要求的表演风格。歌剧是以音乐作为各种艺术元素的基础的，因此一个歌剧演员最主要的是把角色的唱段表达完善。如果一个演员在达到这一要求之后还有余力，那么他也可以为他的角色加入出色的戏剧表演，甚至舞蹈。但是在歌剧中，舞蹈大多以交谊舞、芭蕾这种形式出现，但芭蕾通常也是由专业演员完成。一个歌剧男演员可以大腹便便，女演员可以体态丰盈，这并不影响他们的演出，观众们也可以接收。但音乐剧强调各种艺术元素的整体统合，所以演员在表演一个音乐剧角色时，必须同时兼顾各种表演成分：唱歌、舞蹈、表演……所以他是不可能为了某一方面的表现去过分地牺牲其他的方面。对于音乐剧演员，剧情的表演和对歌唱的处理同样重要。像莎拉布莱曼退出音乐剧舞台的原因之一可能也和她为了声音而牺牲体态有关，试想观众们是不会接受一个臃肿的Christine和Raul在舞台上谈情说爱的。
至于前文中提到的舞蹈，这是歌剧的一个小部分，我们在看电影《莫扎特》和歌剧《茶花女》中，都能在歌剧里看到舞蹈的影子，但是比例不大，不是特别重要（这一点可由电影里国王下令歌剧里不能演芭蕾可以看出）。出于自身条件的限制，主要演员最重要还是靠举手投足的一些小动作以及和其他演员的交流来表演。而且通常美声唱法的发声方式不太可能允许演员边唱边进行大幅度的舞蹈动作。而在音乐剧里，舞蹈是三大元素之一，极少有音乐剧里缺乏舞蹈元素的（《悲惨世界》是一个例子，是它的剧情和主题限制了舞蹈）。比较极端的例子是《猫》，全剧几乎完全由一段段歌曲加舞蹈组成，所有演员在台上既要唱又要跳，仅当grazelbella出现时才没有舞蹈（因为年迈而跳不动），舞蹈完全显现了各种猫的特点，无法想象如果《猫》一剧没有舞蹈会是什么样子。当然这部剧比较特殊，但是舞蹈确实是大部分音乐剧中不可或缺的主要表现手法。
此外，还有一些微小的区别，例如取材，词曲创作过程，演出场所、方式等等，在音乐剧中，它的曲调可以是感伤的，但在歌剧中，它一定是热情洋溢的；在歌词方面，音乐剧趋于表现饱经忧患的经历，例如“爱——无论你鞭打我，还是伤害我；欺骗我，还是遗弃我，我都将永远是你的！”，歌剧则永远是表现欢欣和喜悦的诗一般的语言。与音乐剧不同，在歌剧里，主人公总保持着优雅而高贵的举止来生活、相爱和逝去。在每次踏上旅途时，他们会祈祷，“主啊，我上路了！”仿佛这不仅是一次地理意义上的旅行，更是精神上的旅程。但在音乐剧中，主人公与爱人告别的场景可以是杂乱的集市，甚至是垃圾场，他们也一定是疲惫不堪和心神憔悴。随着艺术创作的多元化，这些区别并不是永远正确。处于各种音乐结合边缘的作品越来越多，分类就变得逐渐模糊。如音乐剧《阿依达》，其中就有对于歌剧《阿依达》借鉴的部分。而勃拉姆斯甚至有一部新的音乐剧，视角是对向白宫的第一夫人们的，采用的全是清唱剧的体裁。
起源于巴洛克时期（约１７世纪至１８世纪中叶）的歌剧，即使是在２０世纪现代主义影响下的低潮期，也一直渴望成为一项伟大的艺术。它想表现人类的共性，提取情感的精华，蔑视日常生活中的小智慧。剧中的反面角色被刻画成十恶不赦的彻彻底底的坏人，英雄们则勇敢无畏。音乐剧中的男女主角更加人性化，他们也会犯错误，也可以失去工作、穷困潦倒、无家可归，但是他们在经历坎坷之后总能得到真爱、财富和幸福。音乐剧产生于17世纪-18世纪的欧洲，当时被称作“小歌剧”或“民间歌剧”，直到19世纪后期人们才开始引用“音乐剧”这一名称；到了二十世纪中期，它已成为一种独具魅力的戏剧演出形式。概括地说不得，音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使用权音乐、舞蹈得以充发发挥其潜能，并把这些因素融合为有机的统一体的艺术。如果说，戏剧本身临其境是一种综合艺术。如果说，戏剧本身临其境是一种综合艺术，那么与话剧相比，音乐剧则是充分发挥“综合性”艺术手段的戏剧形式。英国和美国是音乐剧的全盛国度，从音乐剧发展史的角色来看，伦敦西区和纽约百老汇可称作为音乐剧的发源地。但音乐剧在英、美两国也有着不同的历史背景：在美国，它较多地受爵士乐、踢跳舞、喜剧性话剧和含有歌唱的喜剧的影响；在英国，音乐剧更多地与轻歌剧、话剧，特别是莎士比亚莫里艾、伊普生的戏剧背景相关，舞蹈方面则更帖近芭蕾舞。音乐剧并不追求卓越与出众，也没有野心，因此，它们被认为是平庸的创作。它们宁愿逃避，也不抗争；宁愿犯一些小小的过错，也不愿只为理想而生活。音乐剧赞扬民主，它赞扬那些在平凡生活中追求浪漫和幸福的普通人，而对那些自命不凡的富人，尤其是贵族们，则充满了鄙视和嘲弄。观众们已经认识到了它们的差别。当一个人去看歌剧和音乐剧的时候（在伦敦和纽约，两种门票的价格几乎一样），他会以不同的心态欣赏这两种戏剧。如果一场歌剧听起来太像音乐剧，那么它会被批评为太轻浮；反之，太像歌剧的音乐剧也会被批评太脱离现实。这些偏见并非偶然，它们是经历了很长一段时间才慢慢形成的。它们的起源可以追溯到第一部音乐剧：《乞丐歌剧》
黑人音乐剧 音乐剧表现手段从以欧洲为主移向以美国为主，就是因为黑人的褴褛时代爵士乐、灵魂音乐、游吟和忧伤蓝调的流行。再后来的摇摆乐也有强烈的黑人音乐背景。著名的黑人音乐剧包括《演出船》、《波吉和贝丝》、《天空小屋》、《圣路易斯的女人》、《花之房》（1954年）、《牙买加》等等。
百老汇音乐剧 象“好莱坞”与美国电影的关系一样，一提起“百老汇”人们便会很自然地想到美国戏剧。“百老汇”是纽约市曼哈顿区的一条大街的名称。在这条大街的中段一直是美国商业性戏剧娱乐的中心，因此“百老汇”就成为美国戏剧活动的代名词了。百老汇曾经有非常辉煌的历史，这是与美国商业音乐剧的历史密切相联系的。百老汇音乐剧（Broadway Musicals）的前身是黑人游艺表演、滑稽剧、歌舞杂剧等，比较多地受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈有独创的百老汇风格。1904年，比特尔·琼斯明确了音乐剧的概念，真正有代表性的剧目是1927年的《演出船》，它综合地把歌曲、舞蹈和故事情节、话剧表演结合起来，可以说，是音乐剧把美国风格的爵士兵乐和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起。《俄克拉荷马》、《西区故事》、《平步青云》都是在百老汇相继走红的重要音乐剧目。此外在百老汇经年不衰的音乐剧有：《歌剧院幽灵》、《悲惨世界》、《西贡小姐》、《美女与野兽》等。
伦敦西区音乐剧 伦敦西区音乐剧更多地受歌剧和轻歌剧的影响。英国音乐剧的发展很少在舞蹈方面做特别突出的改进，这里的艺术形式的结合是把歌剧、轻歌剧的传统以及音乐喜剧的传统与爵士乐、踢踏舞和芭蕾进行一定程度的结合。二十世纪70年代，英国出现了两位音乐剧创作巨匠：安德鲁·洛依德·韦伯和蒂姆·莱斯，随即英国音乐剧就出现艺术上的转折。在风格上，韦伯创作的音乐剧偏重音乐，舞蹈相对较少；在制作上，英国音乐剧著名制作人卡麦隆·麦金托什非常注重把舞台上的各种技术一一布景、服装、灯光等与其他手段结合起来。很快百老汇感到了来自伦敦西区的巨大压力和挑战。伦敦西区的著名音乐剧包括《悲惨世界》、《西贡小姐》（1991年才移师纽约的百老汇）、《猫》、《歌剧院的幽灵》（后来移师纽约百老汇）等等。此外，似乎所有的音乐剧从伦敦搬到百老汇都能获得成功，比如《象棋》、《男朋友》、《奥利弗》、《可爱的战争》、《查里姑娘》等等，无不如此。

4. 我是高一女生，有一个文艺汇演，是歌舞剧。我是主唱和领舞，怎么化妆（详细些）如何搭衣服

化妆其实不用了，你才高一。服装搭配的话，选你自己好看的衣服啊，总不能为了这特地买吧。

5. 美，英，法音乐剧在形式上的差异

美国音乐剧：美国音乐剧则是早期移民带来的欧洲、非洲文明与美洲文化相结合的果实在美国复杂的社会形态中繁殖出的新“混血儿”艺术，美国短暂的历史也是音乐剧这种新艺术形式的发展史。

英国音乐剧虽为美国之师，但美国音乐剧青出于蓝而胜于蓝。近些年，推陈出新的音乐剧作品反映了美国人强烈的求新欲，我们也看到越来越多的东方元素为美国音乐剧汇入了新的生命力。

英国音乐剧：是老牌的、有着浓厚民族文化的资本主义国家。艺术门类中以戏剧最为突出，伟大的戏剧家莎士比亚、莫里哀、易卜生等当之无愧是英国文坛的骄傲。

其戏剧生动地表现当时的社会生活以及政治背景。伦敦西区音乐剧似在其传统轻歌剧、音乐喜剧基础上一定比例地与现代爵士、摇滚、芭蕾等元素融合。

法国音乐剧：英美都是复合结构前后呼应，法剧更像演唱会。法国音乐剧舞美十分华丽，还有法剧的音乐，绝大部分都是摇滚风，而剧情大多都是爱情。

另外，法剧不同于英美，它是先出专辑再出完整的一部剧，于是重点更多放在了歌上，剧情比较放飞。

(5)音乐剧化妆扩展阅读：

音乐剧与歌剧比较：

和歌剧的区别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制。

在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白，而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。

但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温(Gershwin)作曲的《波吉与贝丝》就曾同时被人称作歌剧，民谣歌剧和音乐剧。一些音乐剧如《悲惨世界》是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如《卡门》却有对白。

6. 日本舞台剧演员都是自己化妆的吗

舞台相关负责，俳优不用管，定妆照出来，造型就定了

7. 音乐剧猫 化妆

百老汇猫里的服装场景投资是很大的,市面上猫的带尾连体衣裤基本没有,幼稚点的猫形象版帽子倒是能找到权,国内的化妆舞会水平还是蛮低的.总之想演猫道具是必不可少的,化妆品普通彩色水性皮肤画笔,上完粉底后绘.工美用品店有.剧情歌剧猫有点繁杂,你们删减点就好.不过还是找个唱功好的来唱memory,而且还要用英文最好.高潮部分touch me要是用中文唱出来很雷的.

8. 舞台剧的妆容是不是要求很高，哪里可以学，东田好吗

还 可以 吧 ， 如 果 是 在专 业 的 化 妆 学校里面 学 的话 都不会 太 难， 东 田 能 学啊 ，如果 你 要 学 的精 细一点 的也 可 以 考 虑王 嘉学校试试，这 个 学校的 讲 课比 较 细 致

9. 歌剧 和 音乐剧 的区别

歌剧与音乐剧关系之比较

音乐剧和歌剧都是当今世界上影响最大的用音乐来表现故事情节的音乐形式之一。歌剧属于古典音乐范畴，是综合性艺术，；音乐剧是歌剧中喜歌剧和轻歌剧的一种分化，最终形成了自身的风格。因此，歌剧-----音乐剧==爷爷------孙子，来表示它们两者之间的关系。

完整的音乐剧作品有《剧院魅影》《猫》、《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等，歌剧的《卡门》和《茶花女》等，下面就谈谈我对于这两者的浅薄的认识和比较。

首先说说它们的相同点，它们的形式确实比较相近，就容易把音乐剧和歌剧搞混。歌剧与音乐剧有许多相似的地方，比如都采取音乐和歌曲来表现剧情，以及包含舞蹈、舞台、化妆、灯光等多重艺术元素的综合性。以下谈一谈两者的区别。
音乐剧严格的来说不能和歌剧一样作为传统意义上的高雅音乐或是换言之古典音乐的一部分。音乐剧和歌剧的不同地位从人们的态度上就可以得知。所谓阳春白雪和下里巴人都是人们定的，经典是永远的流行，歌剧也是几百年前的流行音乐，只不过传唱多年后剩下的精品自然就成了经典，今天流行的音乐剧中也一定会有几百年后仍在流行的经典。
我觉得音乐剧和歌剧最大的差别在唱腔上。个人认为，如果你听不见声音，不去观察演员口型，仅仅靠看舞台和表演的话，可能比较难区分开音乐剧和歌剧。歌剧大都用美声唱法，大家最熟悉的莫过《卡门》和《茶花女》中广为流传的那两段唱段。而音乐剧属于流行音乐范畴，多数用流行唱法，也有用美声唱法的，但在正式场合歌剧决没有用流行唱法的，因为发声方式完全不同，像《猫》中的《memory》。

其次是音乐风格，歌剧的音乐大都是以比较传统的管弦乐队为基础的古典音乐作曲技法，偶尔有现代风格的作品试图超越这个界限，但大都保留着古典技法的思维方式。例如《猫》中韦伯尝试了许多不同的风格，乡村、踢踏舞、歌剧、流行，甚至还有赞美诗的成分。
还有就是角色所要求的表演风格。歌剧是以音乐作为各种艺术元素的基础的，因此一个歌剧演员最主要的是把角色的唱段表达完善。至于前文中提到的舞蹈，这是歌剧的一个小部分，比较极端的例子是《猫》，全剧几乎完全由一段段歌曲加舞蹈组成，所有演员在台上既要唱又要跳，舞蹈完全显现了各种猫的特点，无法想象如果《猫》一剧没有舞蹈会是什么样子。
此外，还有一些微小的区别，例如取材，词曲创作过程，演出场所、方式等等。
艺术只有不断的多样化才能不断进步，发展。歌剧和音乐剧也在互相借鉴，相信通过这样歌剧能够不断前进，迎来再一次的辉煌，音乐剧也能继续发展、完善、成熟

10. 有一首描写舞台剧歌曲,在舞台上化妆什么的歌词有什么几点浓妆什么的

歌曲：大家一起来
作曲 : Robert Uhlmann
作词 : 小朋/阿磊
演唱：孙悦

歌词：
唉呀……呀
大家一起来
唉呀……呀
大家一起来
我们在这里跳舞
在这里开怀
说一说你理想
说一说未来
不要再徘徊
不要再等待
美好的前程

永远等你来
唉呀……呀
我们大家一起来
不要把那真心当成游戏猜
唉呀……呀
我们大家一起来
为我们明天的辉煌去喝彩
唉呀……呀
大家一起来
唉呀……呀
大家一起来
我们在这里跳舞
在这里开怀
比一比你潇洒
比一比你帅
不要再犹豫
不要再无奈
青春的脚步
永远朝前迈
唉呀……呀
我们大家一起来
抬起头
挥挥手
掌声响起来
唉呀……呀
我们大家一起来
为我们明天的辉煌去喝彩
唉呀……呀
大家一起来
唉呀……呀
大家一起来

唉呀……呀
我们大家一起来
不要把那真心当成游戏猜
唉呀……呀
我们大家一起来
为我们明天的辉煌去喝彩
唉呀……呀
大家一起来
唉呀……呀
大家一起来
唉呀……呀
我们大家一起来
抬起头
挥挥手
掌声响起来
唉呀……呀
我们大家一起来
为我们明天的辉煌去喝彩
唉呀……呀
大家一起来
唉呀……呀
大家一起来