中国音乐的特点

Ⅰ 中国流行歌曲的特点

中国流行音乐的特点是
1、传统意味浓厚的旋律配以诗情画意的歌词境界。
2、古典元素：传统的意象手法、忧郁感伤的优雅情调、诗意的画面，营造出一种美轮美奂的古典美。
3、戏曲元素：京剧和流行音乐这在以前完全不沾边，各有各的唱法、各有各的旋律，京剧和流行音乐碰出了火花，从陶喆的《Susan说》到王力宏的《在梅边》，再到陈升的《北京一夜》，最近几年流行音乐大玩京剧民族风，将京剧元素引入到流行音乐中。

补充：流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。（见前苏联《音乐网络词典》1990 年版）它的市场性是主要的，艺术性是次要的。流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，从音乐体系看，流行音乐是在叮砰巷音乐、摇滚乐、布鲁斯、爵士乐、索尔音乐等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。其风格多样，形态丰富，可泛指Jazz、Rock、Seoul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等20世纪后诞生的都市化大众音乐。中国流行音乐的风格与形态主要受欧美影响，在此基础上逐渐形成本土风格。

Ⅱ 中国古代传统音乐的特点是什么

1、音乐是一种多段体结构。

2、体现着一种从“散起”到“入拍”又经轻歌曼舞专而变作“繁音急节属”的快速舞蹈（相当于“破”）的部分。收尾时节奏还有“散”（即“曲终长引声”）的渐变速度布局。

整个乐曲在开始的时候，每个演奏者就开始调琴，他们预先不调琴，用这种方法将听众的感觉调进来，调进乐曲的感觉中来。

3、用核心音调（而不是主题或曲牌），即兴展衍变形来发展乐思。

4、新的声部控制关系。它是西方现代技术，也与中国传统音乐的写法相同。

5、新的演奏法和新音色。如：乐器萧的“冒吹”和重直觉、重音响的现代多声语言等。罗永辉的《千章扫》，符合现代西方音乐中“有控制的偶然”的作曲理念。

(2)中国音乐的特点扩展阅读

一、传统音乐分派别和时期。

1、中国传统音乐在旋律、音阶、音色、节奏等方面与西方音乐存在区别。

2、中国传统音乐的陈述方式具有自己的特征，其中还有一些特定的终止方式；中国民族音乐中体现着中国传统文化的韵味。

Ⅲ 中国古典音乐的特点

答：中国古典音乐来的特点很多自，中国古典音乐具有强烈的民族特征，我总结了以下特点。
古典音乐大概具有三个特点：第一是系统性，从传统发展而来，理论与创作理念的在不断地被继承和创新，像一门科学；第二是经典性， 19世纪以及之前的大部分古典音乐，一般都是社会影响较大，被人们视为经典而流传的作品；第三是严肃性，尤其从18世纪开始，古典音乐的作曲家们为了追求创新张扬个性而创作，他们希望写别人从来没写过的曲子，用别人从来没用过的手法，而其他目的（比如曲子的人气、娱乐性、商业价值等等）是次要的。
以上是我的总结。

Ⅳ 什么是中国音乐艺术的特点

中国民族音乐在音高方面的特点是“声可无定高”。

如很多民族乐器中都有吟、揉、滑等指法，使声音产生波动，余音袅袅，独具韵味，这些指法是在民族乐器学习过程中的必备指法，在很大程度上，它们决定了乐曲的音色和风格。

在民族音乐中，是以板和眼的不同排列来表示不同的节拍。一般板代表强拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板二眼、一板三眼、加赠板的一板三眼等形式。

流水板是每拍都用板来记写，一般是1/4的节奏。

散板为无板无眼，它是民族音乐中最有特色的一种板式，散板中的拍承继了“拍无定值的传统”，即强弱拍的位置并不固定，按乐曲的风格、演奏者的情绪及表达的需要而决定。

对曲调进行加花主要视乐曲的风格的乐器本身而定，要注意的是骨干音一般不变，有时也可在句、段的结速音上进行加花，使曲调更为流畅连绵。

(4)中国音乐的特点扩展阅读：

五音调式

首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。

所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于现在简谱中的“1、2、3、5、6”。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。

其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。

与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。

Ⅳ 中国音乐的特点

简明朴实，平易近人，生动灵活。

中国民歌的特点

1、和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系，民歌的作者是人民群众，是在长期的劳动，生活实践中，为了表现自己的生活，抒发自己的感情，表达自己的意志，愿望而创作的，在过去，劳动人民被剥夺了掌握文化的权力，不识字，更不懂谱，但却用口口相传的方式编唱自己的歌曲，以满足生活的需要。

2、民歌是经过广泛的群众即兴编作，口头传唱而逐渐形成和发展起来的，是无数人的智慧结晶。（民歌的创作过程和演唱过程，流传过程是合而为一的，在传唱过程中即兴创作，在编制过程中演唱流传）

3、民歌的音乐形式具有简明朴实，平易近人，生动灵活的特点。

(5)中国音乐的特点扩展阅读：

民歌的内容丰富，种类繁多，按民歌内容可以分为以下六类，劳动歌、时政歌、仪式歌、情歌、儿歌、生活歌。

一、劳动歌

劳动歌包括各种号子、夯歌、田歌、矿工歌、伐木歌、搬运歌、采茶歌等所有直接反映劳动生活或协调劳动节奏的民歌。它是一种由体力劳动直接激发起来的民间欧谣。

二、时政歌

时政歌是人民有感于切身的政治状况而创作的歌谣。

三、仪式歌

是伴随着民间礼俗和祀典等仪式而唱的歌。

参考资料来源：网络-中国民歌

参考资料来源：中国网-民歌_中国国情

参考资料来源：中国网-中国民歌

Ⅵ 中国音乐的特点（西班牙语）

这里我只能用中文给你做一点描述。 在中国传统音乐中，从节奏分析，多为8分音符或者回加16分音符的形式构成答，通常节奏不会太复杂； 从旋律来说，中国艺术的特征是讲究线条，在音乐当中，主要是体现在主旋律的线条性，还有就是旋律线条通常都是大二度、小三度的进行方式，一般不会太有大跳跃。 和声上来说，就是中国传统的五声调式了，当然也包括加了偏音的六声、七声调式，不过主要还是传统五声调式，五声调式有宫商角徵羽 即在C大调中的 1 2 3 5 6 由此看出，其调式音阶中没有小二度，这样就决定了的其调性的大气性，与日本的五声调式之不同也体现于此。 由于中国是一个幅员辽阔、历史悠久的大国，这些注定对于其音乐特性影响颇深的。 比如在中国新疆一带，以维吾尔族的音乐形式为主，包括西南，岭南，中国各地的音乐都有各自的特色。具体的还是需要参考中国近现代音乐史加以深入了解。

Ⅶ 中国古典音乐的特点

中国古代美学思想的主要特点，可以归结为这样两点：一是“虚、静”。即人的心理处于虚、静的状态，不受外界干扰，才能认识世界。苏轼的诗“静故了群动，空故纳万境“，正表达了这样的意思。二是中和之美，即《论语》中“乐而不淫，哀而不伤”。可以说，“空灵”、“中庸”两点，构成了中国古代美学思想的核心。
道家的思想也影响中国音乐的生成和发展。“太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦”，因此在“律学”上有了“五度相生律”。时至魏晋，中国的美学思想有了一个突破，一反道家那种清静无为，否定五音、五色的思想，以山水诗、画取代玄言诗。但也并非全然背叛，而是反对自然主义地描绘，要求“神明降之”，要“神似”。于是有了“宫、商、角、徵、羽”五音。 西洋音乐是建立在复音体系上的。笔者以为，这同西洋美学思想中的“摹仿自然”息息相关。我们知道，音乐是在自然界一切音响基础上产生和发展起来的。而自然界的音响并不仅仅是单一的；况且西洋更注重科学地解释??他们发现即使是单音，在其发生音响时也有许多泛音在支持着。因此，西洋有了“纯律”；也因此，西洋有了“对位法”，有了“和声学”。而复调音乐正是在此基础上（至少可说是基础之一）发展起来了。中、西方在美学思想上的不同之处，即中国音乐强调的是情感对艺术的作用，注重的是“质美”。而西洋音乐强调的是摹仿自然，更注重“形式美”。

Ⅷ 新中国的音乐的特点

这一时期中国音乐发展的基本特征是从战争转向和平建设，而且是在东西方对立的、半封闭的状况下进行的全面建设。战争年代，我国在较长时期内被分隔为“国统区”和“解放区”，有时还要分出一块来为“沦陷区”。这两支有时是两支以上的音乐家队伍随着人民共和国的成立而胜利会师了。当时除了少数在台湾及港澳的音乐家们仍被隔绝在完全不同的政治条件下之外，大多数中国的音乐家都以极大的热情投身于社会主义新音乐文化的建设中。连年的兵火战乱，到处都是千疮百孔。虽然百废待兴，但人们的精神面貌饱满向上，音乐文化方面的各项工作，均呈生机勃勃、欣欣向荣的气象。

1953年10月，中国音乐家协会宣告成立，这是我国音乐生活中的一件大事。早在1949年7月23日，该协会的前身--中华全国音乐工作者协会就已经成立了。主席为吕骥，副主席是马思聪、贺绿汀。作为群众性的专业团体，它团结了全国各民族音乐家（包括作曲家、歌唱家、演奏家、理论家、教育家、词作家、音乐活动家等），坚持“百花齐放，百家争鸣”、“洋为中用，古为今用”、“推陈出新”的方针，为繁荣和发展我国的音乐事业，满足人民群众文化生活的需要而进行着创造性的劳动，在很多方面取得了可喜的成绩。1985年5月召开的第四次会员代表大会，建立了新的领导机构，主席是著名音乐家李焕之，吕骥、贺绿汀为名誉主席。协会下设有创作委员会、理论委员会、民族音乐委员会、表演艺术委员会、音乐教育委员会、社会音乐活动委员会和对外联络委员会等机构，经常开展各类学术活动，组织创作、演出，对外交流，各项工作井然有序。

作曲家王莘作词作曲的《歌唱祖国》，面世于1950年9月。歌曲在继承聂耳、冼星海革命群众歌曲传统的基础上，创造出了新时代的新风格，形象地刻划了站起来的东方巨人雄伟的前进步伐和对未来的向往，表现了中华人民共和国朝气蓬勃，蒸蒸日上的新面貌。歌词凝冻简洁，生动鲜明；旋律气势豪迈，充满深情。

《让我们荡起双浆》
乔羽词，刘炽曲。电祖《祖国的花朵》插曲，作于五十年代中期。这是一首优美抒情的二部曲式的童声合唱。它描绘了新中国的花朵们在洒满阳光的湖面上，划着小船尽情游玩、愉快歌唱的欢乐景象。特别耐人寻味的是最后一个问句：“亲爱的伙伴，谁给我们安排了幸福的生活？”巧妙地点明了歌曲的主题，表达了儿童们热爱党、热爱新中国的真挚情感。全曲的音乐优美抒情，富于动感。

《我的祖国》
电影上甘岭插曲

祖国颂

梁祝等~~~

Ⅸ 中国古典音乐都有什么特点

一、五声

谈到中国古典音乐，就不能不提起古代的五声音阶。中国古代五声音阶：宫、商、角、徵、羽，相当于现代音乐的C、D、E、G、A五个音阶。严格的说，五声音阶是我国古代乐律学的基础。

春秋时期的《管子?地员篇》中，正式记载了计算五声音阶中各音的弦长比例的数学方法，史称“三分损益法”，并完整记述了我国五声音阶宫、商、角、徵、羽的名称。

在《左传·昭公二十年》及《国语·周语》中，还记载有与五声音阶同时并存的七声音阶，它的半音位置在四五度和七八度之间，各音分别为宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫，是运用三分损益法在求得五声音阶后进一步推算的结果。

但从《左传·昭公二十五年》“为九歌、八风、七音、六律以奉五声”的记载来看，变徵、变宫更多地是为丰富和装饰五声音阶所用，五声音阶在音乐实践中占有主导地位。为合乐和旋宫的需要，当时还确立了十二律制。

《国语·周语》中将十二律名称为“黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟”。其中单数各律称律，双数各律称吕，故十二律也常称“十二律吕”。

十二律亦用三分损益法求得，有了五音、七声、十二律，并有了音阶中以宫为主的观念，“旋相为宫”的理论也由此进一步确立。

二、七声

在传统五声音阶的基础上，七声音阶的体系也在逐渐形成和发展

中国古代的七声音阶：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫，也即现代音乐中的C、D、E、F、G、A、B。在周朝已有七声音阶和十二律。

公元前6世纪时，周景王（公元前544-52O年）问乐官伶州鸠什么是七声音阶，什么是十二律。伶州鸠在回答问题中，历举了宫、商、角、变微、微、羽、变宫的阶名，并且说明了各音阶与十二律的关系；又将七声音阶的出现推前到周武王代纣的时候（公元前1O66年）。

我国的七声音阶，主要是以雅乐和燕乐为载体。

雅乐一般泛指宫廷的祭祀活动和朝会仪礼中所用的音乐。起源于周代的礼乐度，用于郊社[祭祀天地]、宗庙[祭祀祖先]、宫廷礼仪[朝会、燕飨、宾客等]、射乡[统治者宴享士庶代表人物]以及军事上的大典等。

后世祀奉先贤的活动[如祭泰伯、祭孔]也模仿、应用郊社、宗庙之乐。周代的礼乐制度对上述不同场合中的仪式和曲目都有严格的等级规定。相传为黄帝至周武王各代所制的六乐，用于天子和少数王侯亲自主持的祭祀大典和重大的宴享活动，后世的儒家把它奉为雅乐的最高典范。

雅乐的音阶：（又称古音阶、旧音阶或传统音阶）

(9)中国音乐的特点扩展阅读：

中国音阶：

中国很多的发明比欧洲早。中国人发现十二平均律（就是十二个半音），比欧洲早一百多年，声律学领域是非常先进的，唯一的遗憾是没有出现十二平均律音乐作品。

中国人很了不起，在以农业为主的荒野时代，能有那么多的发明，体现了中华民族的伟大。 中国音乐过去的辉煌成就，曾震撼了无数世人。

嵇康善古琴，《广陵散》、《梅花三弄》慷慨激昂。从那时起，音乐成为了知识分子阶层日常不可缺少的生活。中国古典音乐与诗人所创作的诗词歌赋一样，诚可谓“阳春白雪”。而这一切，都是思想体系形成一定高度的产物。

Ⅹ 真正的中国音乐有什么特点

好吧，对于这个大而宽泛的问题，我不是专业的人士，但是就我的理解来说，欧美主流音乐更注重音乐节奏，技巧和各种类型音乐的融合，在西方，最主流还是Hip-Hop，RB，Rap，饶舌等等节奏感很强的音乐，而中国音乐则形式比较单一，更注重旋律，基本没什么技巧可言，更别提各种音乐融合，唯一比较欣慰的是有些非常少量原汁原味的少数民族音乐具有世界级水准，但因为是很民族的东西，中国大众很排斥，甚至是排挤，所以现在生存环境很不好，而西方对于这方面却非常宽容，所以真正有影响力的是欧美音乐，现在的状况是日韩学欧美，中国跟着日韩跑的状态。