㈠ 關於聽音樂的感受
從欣賞音樂本身來說，聽音樂對我來說是品味、是欣賞、是享受，是放鬆。這個世界上一切都是有限的，只有音樂是無限的。當語言無法比表達我們的情感的時候，音樂會幫助我們。為了尋找心靈的共鳴，我們用心去感受音樂。
很喜歡獨處時聽音樂，獨自享受流淌的音符，感受難以描述的情趣。如果音符是流動的文字，那文字則是收藏的心情，用音樂彈奏塵封的記憶，用字元記錄瞬間的美麗。
這旋律飄飛，在意志最薄弱的午夜，把自己交給音樂。靜靜地，一份淡淡的思緒，讓音樂融入我的心裡。把自己融化到音樂里，讓身體的每一個細胞都在聆聽；讓音樂流淌在心裡，伴隨著旋律踏上一段夢的旅程；讓音樂化成撫慰人心情的旋律，奏出淡淡的詩意；讓思念的音樂在耳邊縈繞，讓幸福在心頭盪起漣漪。
音樂是來自心靈深處最真摯的情感，我經常會讓自己靜下來，感受那些傷感的歌詞，憂傷的音樂容易勾起心底最深處的琴弦，心境也容易隨之起伏，喜歡這樣的音樂氛圍，雖然在很多時候，可以說是音樂帶給了自己內心難以言說的心情感受，也許我並不能擺脫現實的平淡無奇，更不能擺脫生命的流逝。可跟著歲月，畢竟我學會了用一種聆聽音樂的方式享受生命，旋律可以凈化心靈，可以平靜自己的郁悶。
當繁花落盡，我心中仍留有花落的聲音,不論這聲音帶給我的是快樂亦或憂傷，都是永恆的感覺......
㈡ 聽歌和欣賞歌的區別在哪裡
聽歌與欣賞歌曲，不同但有部分交叉。一般而言，聽歌時主要是感官的享受，或在詞中，或在旋律里得到一種低級的滿足，必須承認，聽的過程里有點欣賞的成分。
而欣賞則是高層次的滿足。包括對詞的內容，詞的結構，形式，韻律；曲的旋律，結構等等所進行的審美活動。在其中尋求的歌曲與鑒賞者心靈的共鳴，是鑒賞者修養的具體體現。
㈢ 音樂究竟如何欣賞
我很欣賞你
古典音樂不是所有人都能接受的
呵呵，欣賞古典音樂要有一定的音樂涵養的，還有課程的
首先你要學過音樂欣賞這門課程，它能讓你懂得，音樂的格式，就像寫作文的格式一樣，每一種格式都是一種感覺，能讓你知道他表達的情懷，還有就是通過樂器演奏的音符來感覺他描寫的什麼，等等！在一個就是作品分析，它是在音樂欣賞基礎上能學習的，它講的是通過音樂的格式，旋律等等分析作品，以及作曲者的情懷！
這兩門課程都是專業學習音樂的人的必修課！也是提高音樂素養的課程！
你如果沒學過那麼真的沒辦法！你可以先從每個樂器的旋律入手，尤其是有SOLO的樂器，你先聽一下樂器表達的是高興，悲傷，還是憂郁！你要能感覺出來你就成功了一半了！
希望能幫到你，不懂的再問我
沒辦法要慢慢來的 還要有人給你講
㈣ 音樂欣賞究竟欣賞哪些方面
我都很久沒淘到過經典歌曲了 那種一直聽到膩 過一段時間拿出來又像新的
你要真說音樂怎麼欣賞 蘿卜白菜 各有所愛 反正我主要還是看心情
你可以淘淘你平時不太聽的語種的歌 你要是大神 算我沒說
還有就是可以多淘MV聽歌 感覺會不一樣的
㈤ 怎樣聽音樂或說是欣賞音樂，才能是自己的有所提升
首先看你選的那首曲子來看 要是自己喜歡的才會百聽不厭，曲子能夠與你的生活產生共鳴，你能夠感受的到作者的心情，理解其中的內涵，這時我想也會感動到你吧。理解了曲中的真正含義就是有提升
㈥ 音樂欣賞與鑒賞的區別
欣賞是領略觀賞，就音樂而言就是聽一聽，收聽者對音樂理解深度比較低。
鑒賞是對文物、藝術品等的鑒定和欣賞。人們對藝術形象進行感受，理解和評判的思維活動和過程。人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從藝術形象的具體感受出發，實現由感性階段到理性階段的認識飛躍，既受到藝術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和豐富。運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。
㈦ 大眾聽音樂多數人欣賞的是什麼
調，還有歌詞，傷感一點。
㈧ 欣賞有聽歌的意思嗎
也可以這么說吧，欣賞這個詞語可以用到很多地方。
比如，欣賞畫展，欣賞美妙的音樂，欣賞美景等。
都可以用到這個詞語，是一個非常好的詞語。
㈨ 如何欣賞音樂
首先的首先音樂包括很多類別。聲樂器樂為基本兩類。
首先不要單單認為音樂是單純的娛樂功能，一定要知道音樂是人文類的一個分支。是文化。
其次不管是聲樂器樂作品，欣賞都分兩個點。
1、搞清楚人文欣賞點。包括作品背景，比如作品創作背景，時代啊歷史啊作者本身經歷等。
2、是音樂欣賞點，最基本的四個因素：旋律節奏和聲音色。當然如果你能搞清楚作品的和聲啊配器啊曲式啊之類的元素的話逼格就很高了。但一般非專業只要稍知一二就可。很多人只聽旋律，其實逼格提升些的話可以感知作品演奏的器樂音色或演唱者聲線音區。力度對比是強烈還是平鋪直敘，樂隊配器是重和聲音色還是重旋律音色，甚至可以最簡單的自己打節奏感知音樂。
要知道，音樂學院最牛逼的系別就是作曲系。因為所有的音樂作品誕生都是要作曲，他們是食物鏈的頂層。當然現在音樂學院的音樂會越來越難聽，因為現在都把和聲放第一位，音色第二位，創新第三位，曲式第四位，呃，旋律排最後。很多人認為這不對，但是作為專業音樂的走向，xz這個摒棄旋律的創作現象也並非需要批判，應該是事物發展的一個階段。扯遠了……
最後，可能很多人關注的還是流行音樂的欣賞，很簡單，最主要的還是好！不！好！聽！有沒有可以讓你記憶深刻的代表性旋律主題。以及詞曲的配合度和演唱者的演繹風格。
音樂欣賞是件高逼格的事情，可以體現你的素養品味和知識積累。不要認為聽交響樂就高雅聽民樂就土鱉。聽歌劇就高端聽小蘋果就低俗，一定要有一個自己審美的平衡點。西方專業創作的古典樂當然高雅，但我們的審美觀里一定會有一種又土又美的欣賞。觀美人如此，聽音樂亦是。
㈩ 什麼是音樂欣賞
音樂欣賞 - 什麼是音樂欣賞
什麼是音樂欣賞？對這個問題，似乎很容易回答：音樂欣賞就是音樂。確實，聽就是欣賞的俗稱，一般人都是這樣用的。我們常說："去聽音樂會，""請你聽聽這段音樂"，卻很少有人文縐縐地說："去欣賞音樂會，"和"請你欣賞這段音樂。""聽"在這里和"欣賞"是同義詞，面且用得更為普遍。 不過，嚴格地說，欣賞和聽還是有差別。欣賞，是從審美的角度去聽音樂，而不是隨隨便便地聽。要求有所不同。 音樂欣賞，說得清楚些，是欣賞者通過聽覺去感覺音樂，從中獲得音樂美的享受，得到精神的愉悅和認識的滿足。它是音樂作品與表演的最後的歸宿。
無論是音樂創作或表演，歸根到底，都是為了供人們欣賞的，如果沒有音樂欣賞這個環節，它們就從根本上失去了存在產意義。一位美國音樂學家默賽爾說得好："音樂欣賞在一定意義上是音樂活動的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出發點和歸宿。"可見無論是哪個時代，也無論是哪種傾向的作曲家和演奏家，他們的藝術創造活動，不管是有意識的或是下意的，都是圍繞著音樂欣賞這個中心環節來進行。有一些現代派的音樂家喜歡談什麼"超前意識"，似乎他們的音樂不受群眾歡迎不要緊，將來總有一天群眾會理解它。其實這種觀點只不過是一種自我安慰，他們的內心深處還是希望被欣賞者盡快理解的。
就連十二音體系的創始人勛伯格也說："用十二音寫作，僅僅是為了便於理解，別無其它目的。 話說回來，做一個稱職的音樂欣賞者也不是很容易，這裡面的學問也真不少。首先，他必須具備理解音樂的知識和能力，也說是說，他必須善於掌握音樂這個審美客體，懂得它是怎樣構成的，構成音樂的要素是什麼，作曲家是怎樣運用這些要素來表現的，演奏家又是怎樣加以再創造的，不同體裁不同流派的音樂各有什麼特色，對於二三百年來歐洲浩如煙海的那許多經典性作品是否熟悉，等等，都是我們掌握音樂時所應該具備的知識，只有這樣，才能夠培養起我們的欣賞能力。
有了這些知識以外，還需要進一步培養欣賞音樂時的審美能力，從審美的角度去聽音樂，進入音樂審美的范疇，這是更高層次的音樂欣賞。 人的審美能力是一種文化的累積，是歷史地形成的。正如馬克思所說：人的審美感官及其審美能力，"是以往全部世界史的產物。"人們一旦進入了審美的范疇，他和外界社會的關系。這樣，他不僅僅要通過自己的眼睛客觀地理智地來看世界，而且還要帶著感情的眼光來看世界，要動真感情。這個感情的投入，就是審美欣賞的第一個關鍵之點。正所謂"萬水千山總是情"，沒有這個情字，人和社會的關系可就冷淡多了、乏味多了，而且也沒有了藝術。
審美能力的研究，是對審美主體--欣賞者的研究。這個研究的內容也很多，現代音樂美學特別把目光轉向音樂的接受者，把它提高到音樂創作與表演同等重要的地位。欣賞者在音樂客體影響下所產生的感覺，是欣賞者意識中所產生的心理性的東西，它和音樂作品本身是並不完全相同的兩個東西。音樂欣賞歸根到底是欣賞者主體性的意識活動，在欣賞過程中不可避免地要把自己的主體意識滲入到欣賞對象中，從而在一定程度上改變著音樂本來的在面貌，體會和理解也各不相同。對音樂欣賞的主體性與創造的研究，是一個新的美學課題。 最後還要強調指出：音樂欣賞並非僅僅作為音樂的接受環節面存在，它同時還以反饋的方式給音樂創作和表演以影響，它的審美判斷和審美選擇往往能左右作曲家和表演的審美選擇，每一個嚴肅的音樂家都不能不注意傾聽音樂欣賞者的信息反饋，來調整和改進自己的藝術創造。我們堅信：格調高尚的音樂能潛移默化，培養出格調高尚的音樂欣賞者。反過來，具有高度審美趣味的高尚的音樂欣賞者同樣可以培育出品格高尚的音樂。這正是我們所追求的良性循環。[dancelover摘自《音樂審美欣賞》]
音樂與舞蹈
有人認為跳舞很容易，只要你會走路，就一定會跳舞，跳舞不過是按著節拍走路而已。這種看法不能說沒有一定的道理。但是，我們平常走路，僅僅是一種半下意識的動作，是受腦子直接支配的普通步伐。而舞步卻不是單純地隨腦子的意念而移動的，它還要聽命於一種外力的控制和指示，這就是音樂節拍。用來跳交際舞的音樂節拍，是經過特殊加強來表現的。就一般而言，強拍多用一面聲音低沉的大鼓來強調，而弱拍則用幾個小鼓或加上其他打擊樂器來表現。任何一種形式的交際舞，都一定是在強拍中開步，而第二步則必然是在弱拍中進行的。
不管是強拍還是弱拍，都是拍節中的一拍。那麼，何謂拍節呢？拍節就是指一小節中的拍節數和拍節值。如3/4拍的3，是表示一小節中的拍節數，即每小節里有3拍；而3/4拍中的4，則是表示其拍節值的。如果用3/4拍跳華爾茲，其拍節數應為1，2，3； 2，2，3； 3，2，3； 4，2，3。重音拍在每小節的第1拍，而第2，3拍則是弱拍。3/4拍多用於華爾茲。
4/4拍是常用拍，其拍節數在文字上也有用"慢"與"快"來表示的。在這里，一個"慢"等於一個2分音符或2拍，一個"快"等於1拍或一個4分音符。4/4拍多用於快步舞，狐步和倫巴，恰恰恰，桑巴，牛仔舞（吉特巴）等。
2/4拍則多用於探戈和拉丁舞中的鬥牛舞。2/4拍如果用慢與快表示，那麼一個慢只等於一拍，一個快等於半拍（1/2拍）。還有6/8和4/8拍子的，這些拍子只有牛仔舞和桑巴會用到，其他舞一般較少使用。------摘自《現代交際舞大全》