⑴ 音樂鑒賞考題
音的4個基本屬性：高低，強弱，長短，音色
音樂的12個表現要素：旋律，節奏，調式，調性，和聲，速度，力度，音區，音色，織體。
交響樂隊由哪些樂器組組成？
*弦樂器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、豎琴、鋼琴
*木管樂器：短笛、長笛、單簧管、雙簧管、英國管、低音管、倍低音管
*銅管樂器：短號、小號、長號、法國號、柔音號、上低音號、低音號、蘇沙低
音號、薩克斯風
*打擊樂器：定音鼓、小鼓、大鼓、鈸、鑼、鐵琴、木琴、管鍾、三角鐵、鈴鼓、
響板、木魚、沙鈴、珠鈴、風鈴、鋼片琴、雷鳴板、刮葫、皮鞭……等（演奏現
代曲目時，有時候應樂曲需要，也會加入爵士鼓或拉丁鼓）
常見音樂曲式：變奏曲、迴旋曲
變奏曲是一種樂曲的結構形式，用於奏鳴曲和交響樂其中的一部分，也可以作為
獨立的器樂曲作品。將樂曲最初呈示的主題不斷地反復，在反復的過程中有變化，
變化可以產生在在和聲、旋律、對位、節奏上，也可以由不同的配器方法在音色
上求變化。這種變化就是主題變形，或叫「變奏」。變奏的次數不固定，可以變
奏任意多次。曲式發展如：
A（主題）+A1+A2+A3+A……
迴旋曲（又譯輪舞曲，英文：Rondo）是一種曲式，也可以作為一種音樂體裁，
起源於歐洲民間的輪舞歌曲，由於這種歌曲帶有副歌，每唱一段後就重復副歌。
迴旋曲的也是如此，一個主要旋律部分要多次重復出現，其他幾個次要部分插入其中，也就是插部。
如主要部分為A，
插部為 B，C，D……等，
迴旋曲的組成為ABACAD……等。
在迴旋曲中主要部分起碼要反復三次以上，所以新的插部起碼要有兩個。迴旋曲
獨立樂曲作品也可以加上序曲、中間過渡、結尾等，但主要部分為迴旋曲式。
迴旋曲分為兩類，一種是各部分以樂段為單位的單式迴旋曲，一種是各部分以樂
部為單位的復式迴旋曲。
迴旋曲具有活潑熱烈的特性，適合表現歡樂的氣氛，多用於做舞曲。也可以作為
大型作品的其中一個樂章，一般協奏曲最末樂章多用迴旋曲式。
爵士音樂
爵士樂是一種起源於非洲形成於美國的音樂形式。誕生於
19世紀末的美國密西西比河畔港埠新奧爾良，在它之前是一些更早出現的
美國黑人音樂（如藍調、福音歌曲等），而這些音樂是美國黑人根植於其非洲音樂傳統的基礎上，結合他們在現實中的遭遇創作出來的。爵士樂在其發展過程中除了有黑人音樂的根源外，還吸收了如古典音樂、民族音樂等諸多音樂元素，逐漸形成了今天多門多類的爵士樂。
巴洛克音樂
巴洛克音樂指歐洲在文藝復興之後開始興起，且在古典主義音樂形成之前所流行
的音樂類型，延續期間大約從 1600年到 1750年之間的 150年。
巴洛克風格的特徵是精緻細膩的裝飾以及華麗的風格，造成這種現象的主因，是
因為巴洛克時期是貴族掌權的時代，富麗堂皇的宮廷里奢華的排場正是新的文化
以及藝術的發展中心，而這個大環境的改變也直接的影響到了音樂家的創作。十
七、八世紀宮廷樂師所寫的音樂作品，絕大部分是為上流社會的社交所需而做，
為了炫耀貴族的權勢以及財富，當時的宮廷音樂必定得呈現出炫耀的音樂以及不
凡的氣度，以營造愉悅氣氛。巴洛克音樂的特點是極盡奢華，加入大量裝飾性的
音符。節奏強烈、短促而律動，旋律精緻。復調音樂（復音音樂）仍然占據主導
地位，大小調取代了教會調式，同時主調音樂也在蓬勃發展。於是復調的和聲性
越來越明顯。復調在 J.S.巴赫時代發展到極致。
巴赫的歷史地位
巴洛克時期的德國作曲家，傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，同作曲家亨
德爾和泰勒曼齊名。巴赫被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，並被尊稱
為「西方『現代音樂』之父」，也是西方文化史上最重要的人物之一。
維也納古典樂派
1730年——1820年間的歐洲主流音樂流派。
以海頓、莫扎特和貝多芬為傑出代表，由於他們都是在維也納度過自己的
創作成熟時期，因此被人們稱作「維也納古典樂派」。其音樂作品被稱為古典主
義音樂。古典主義音樂承繼著巴洛克音樂的發展，是歐洲音樂史上的一種音樂風
格或者一個時代。這個時代出現了多樂章的交響曲、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、
多樂章奏鳴曲等等體裁。而奏鳴曲式和輪旋曲式成為古典時期和浪漫時期最常見
的曲式，影響之深遠直至二十世紀。樂團編制比巴洛克時期增大，樂團由指揮帶
領逐漸變成一種常規。現代鋼琴在古典時期出現，逐漸取代了大鍵琴的地位。
貝多芬的歷史地位
貝多芬是一位集古典主義大成的德意志古典音樂作曲家，也是一位鋼琴演奏家。
貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響
曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、
《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只
能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想
都遭禁止的封建復辟年代裡，依然堅守「自由、平等」的政治信念，通過言論和
作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世
紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。在
音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之
獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝
多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有
著舉足輕重的作用，被尊稱為「樂聖」。
浪漫樂派
浪漫主義音樂是古典主義音樂（維也納古典樂派）的延續和發展，是西方音樂史
上的一種音樂風格或者一個時代。
浪漫主義音樂比起之前的維也納古典樂派的音樂，更注重感情和形象的表現，相
對來說看輕形式和結構方面的考慮。浪漫主義音樂往往富於想像力，相當多的浪
漫主義音樂受到非現實的文學作品的影響，而有著相當大的標題音樂成分。浪漫
主義的因素，則包含在從古至今的音樂創作當中，而不僅僅局限於某一個時代，
因為音樂創作本身，就是想像力的一種表現，而浪漫主義恰恰是想像力的最佳體
現。
浪漫主義音樂體現了影響廣泛和民族分化的傾向，在法國出現了柏遼茲，義大利
的羅西尼，匈牙利的李斯特，波蘭的肖邦和俄羅斯的柴科夫斯基。浪漫主義音樂
在瓦格納和布拉姆斯時代逐漸走入歷史。
民族樂派
民族樂派是指十九世紀中葉以後活躍於歐洲樂壇，與資產階級民族主義文化運動
密切聯系的一批音樂家。他們中的大多數人，政治上是激進的，同情或參加本國
的資產階級革命，具有強烈的民族意識。在藝術上他們主張創造出具有鮮明民族
特性的新音樂。民族樂派的音樂家經常採用本國優秀的民間音樂素材去表現具有
愛國主義的英雄主題，藉以激發本國人民反抗封建和外族統治。民主性、人民性、
民族性，始終是他們藝術活動的鮮明標志。代表作，如：斯美塔那的《我的祖國》、
西貝柳斯的《芬蘭頌交響詩》等。
電子音樂，簡稱電音。廣義而言，只要是使用電子設備所創造的音樂，都可屬之。
任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟體、鼓機等「樂器」所產生的電子聲響，
都可合理地稱為電子音樂。廣義電音的范圍相當廣泛，電影配樂、廣告配樂，甚
至某些流行歌、搖滾樂中都會出現，只是常人不易發覺。極狹義而言，電子音樂
指涉科技（Techno）、出神（Trance）等種類的樂曲。然而事實上，只要是使用
電子設備所創造的音樂，包括浩室（House）、鼓打貝斯（Drum and Bass）等音
樂類型，甚至是只是使用電子放大器的爵士樂與民歌，也可以是電音。
只找到那麼多 都是濱海學院的,,互幫互助把
⑵ 為什麼說中國民歌是一切藝術的源泉 音樂鑒賞考試題目 求解啊~~~
民間歌曲是人抄類社會中最早形成的音樂形式，並由此孕育出其他民間歌曲體裁，民間歌曲是一切音樂藝術的基礎。中國民歌所反映的體裁豐富多彩，涉及廣泛。以《白毛女》為例，楊白勞所唱的全部歌曲是以山西民歌《撿麥根》的曲調為基礎，進行音樂形象的再創造。又如「民歌新歌劇」也是在中國民歌基礎上創立的。所以民歌是一切藝術的來源。
⑶ 音樂鑒賞測試題
我是學音樂的！幫你順便溫習一下！
1、音樂的基本要素分為（音的高低）、（音的長短）、（音的強弱）和（音色）。
2、民歌的體裁有（田歌、時調、勞動號子、山歌、客家山歌、茶歌、小調、少數民族多聲部民歌、彝族的「四大腔」）
3、《中華人民共和國國歌》又名（《義勇軍進行曲》），由（聶耳）作曲，（田漢）作詞。
4、寫出西洋管弦樂隊分組的名稱：（弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組）
5、《草原小姐妹》是由（劉德海、吳祖賢）作曲，共有（3）個樂章。作者的代表作還有芭蕾舞劇。
6、京劇四大行當是指（生），（旦），（凈） ，（丑）。 四大徽班是指（三慶班），（四喜班），（和春班），（春台班）。四大名旦是指（梅蘭芳），（程硯秋），（尚小雲），（荀慧生）。
7、打溜子是（土家族）省（打擊）的器樂合奏形式。
8、巴洛克藝術時期的音樂特點（洋溢著庄嚴高貴、豪華壯觀的氣韻），代表人有（魯本斯）（委拉斯開茲）（委拉斯凱茲）。
9、世界三大古老的戲劇文化是希臘的（戲劇），印度的（梵劇）中國的（昆劇）。
希望可以幫到你！